Noomiz, la plateforme de détection d’artistes, qui se veut être leur passerelle avec les professionnels, s’apprête à passer à l’étape supérieure. Proposant une analyse très fine de l’adhésion du public aux nouveaux talents, elle suscite un intérêt grandissant

Même si le site est en anglais (pour ceux qui ne parlent pas la langue), et que ce dernier peut parraitre compliqué, nous vous recommandons vivement de vous inscrire sur ce site, afin de découvrir de la musique, discuter avec des bloggeurs (voir liste ici), et pourquoi pas, les convaincre de parler de vos titres !

Cette étape est très importante et peut-être la plus difficile, car The Hype Machine n’héberge pas de musique (MP3) et vous ne pouvez donc pas demander à être indexer, la seule solution est d’être chroniqué sur les blogs du panel.

De plus, n’ayez pas peur d’autoriser certains blogs à héberger le titre (en basse qualité par exemple), The Hype Machine pourra alors indexer ce lien et permettre la diffusion aux visiteurs qui souhaitent vous découvrir (via la barre de streaming en bas de page sur le site).

Comme Twitter, vous pouvez suivre ou être suivi par d’autres membres, donc penser à visiter les profils des membres et blogueurs, à vous présenter… organisez-vous et accorder à ce site 5 minutes par jour, vous en verrez les résultats au bout de quelques semaines si vous êtes sérieux dans votre démarche.

Maintenant, à vous de vous rendre sur www.hypem.com et buzzer votre carrière encore plus !

MySpace cherche à se relancer. Le site, racheté 580 millions de dollars en 2005 par News Corp, étaitle premier réseau social au monde en 2007. Depuis, il s’est fait largement distancé par Facebook, entermes d’audience, de popularité, de design et de simplicité d’utilisation. Le réseau concurrent,deuxième site le plus visité au monde (loin derrière Google) vient d’atteindre les 500 millionsd’utilisateurs réguliers et est fréquenté par plus de 20 millions de Français. De quoi démoder MySpace,qui a enregistré 109 millions de visiteurs uniques dans le monde en mai 2010 (source comScore), soit13 % de moins qu’en mai 2009.

La plateforme a allégé ses effectifs de 30 %. Du côté du management, ce n’est pas l’ambiance idéale.Le directeur général de Facebook, Owen Van Natta, ancien directeur des opérations de… Facebook,est parti en février dernier, soit 9 mois après sa prise de fonction et le nouveau co-président JasonHitschhorn, qui l’avait remplacé avec Mike Jones, a démissionné en juin. Malgré les intentions deNews Corps, qui annonçait il y un an faire de MySpace un portail de divertissement au sens large,aucun changement spectaculaire n’est intervenu. Le groupe, à qui l’on reproche une vraie visionstratégique et un manque de réactivité, a démenti la rumeur d’une vente qui courrait depuis mars(pour 700 millions de dollars, disait-on).

Mais il lui faut se relancer rapidement, alors que le contratpublicitaire de 900 millions de dollars signé pour 3 ans avec Google expire ce mois d’août.Le réseau est devenu essentiellement centré sur la musique (avec plus de 19 millions de pagesd’artistes en mai 2009, indiquait l’IFPI dans une récente étude) mais son influence diminue, les profilsd’artistes sont de moins en moins mis à jour et les pages sont moins fréquentées, d’autant qu’on peutaujourd’hui écouter des titres sur Deezer, Spotify, YouTube et autres plateformes. « Malgrél’acquisition il y a un an de l’application de recommandation musicale iLike puis celle de la plateformede streaming iMeem, malgré le partenariat passé avec Google Music Search, MySpace n’est plus laréférence » estime L’Expansion.

Un relancement est promis cette année, avec de nouveauxaménagements dans les semaines à venir, de nouveaux services mobiles et un ciblage sur les moinsde 35 ans. Le site social va se concentrer entièrement sur la musique, les jeux et la vidéo et introduireune nouvelle culture d’entreprise, basée sur l’innovation et l’entreprenariat, assure Jon Miller,responsable des technologies numériques chez News Corp.

Source : GL CONNECTION : Conseil – Etudes – Formation – Coaching de projet – Coaching d’artistes – www.reseauglconnection.com

Vous rêviez d’un site pour vous lister toutes les opportunités musicales et vous mettre en contact avec des pros ? Voici Musicxray, le premier site qui vous permet de faire parvenir vos titres à des pros qui diffusent des offres aux artistes :

- Coaching de carrière
- Titres à compiler
- Synchronisation d’un titre pour un programme de MTV US
- Envoi de son titre à une webradio pour diffusion
- …

Nous vous recommandons vivement de vous inscrire et de faire un tour sur le site, il faut rêver mais aussi savoir provoquer la chance : www.musicxray.com

“C’est quoi être un artiste en 2010? C’est quoi une maison de disques en 2010 ? Une maison de musique ? Une maison de musique enregistrée ? Comment définir et travailler le music marketing dans un environnement en constante évolution ?”

Voici le thème du livre blanc de Virginie Berger, Consultante Marketing pour l’industrie musicale. La rédaction d’Up For Music vous recommande vivement de lire ses conseils, même si vous pensez en avoir lu sur le site ou sur d’autres, les conseils de la nouvelle économie musicale ne sont pas forcement appliqué, ou appliqué de façon parfois maladroite.

Rendez-vous sur cette page pour télécharger ce livre blanc.

Avant toutes choses, comment expliquez-vous ce dernier sondage à 4,7 points sur l’Ile de France pour Latina?

Je ne vais pas dire “simplement” mais il faut une bonne dose de conviction, un travail de management pour une équipe convaincue, de la constance dans mes choix, pas trop de formalisme pour pouvoir s’affranchir des poncifs habituels, et du travail, du travail et…. du recul pour ne pas se laisser entrainer par le quotidien. Peut-être l’expérience est-elle un atout supplémentaire , et un certain “feeling” concernant le média radio…

Résultat, on peut passer de 1,6 à 4,7 en 3 ans sur Paris sans communication.

Pour commencer, pouvez-vous nous parler de votre mission artistique, celle de dénicheur de talents ?

Etre dénicheur de talents est assez complexe. Paradoxalement, ce n’est pas la fonction 1ère de la radio et cela est pourtant indispensable.

Il est d’abord important de fédérer un public le plus large possible autour d’une thématique musicale, autrement dit “Faire de l’audience mais sur un format clairement établi pour tous”.

Pour cela, il faut trouver le bon dosage entre les classiques, (golds ou récurrents), les nouveautés déjà établies ou en passe de l’être et enfin, les titres et artistes qui marqueront la différence. Ces titres exclusifs sont issus de cette recherche de talents.

Et le coup de coeur est ce qui fonctionne le mieux même si on essaie de le raisonner.

Comment se passe le choix de mise en rotation d’un titre, vu le grand nombre de productions que vous recevez ?

Le but ultime est de terminer numéro 1 sur la radio.

Cette notion doit être présente dans toutes les phases du processus d’intégration de nouveaux titres.

Se dire que l’on va jouer un nouvel artiste pour lui faire plaisir est une hérésie. Une radio se doit de le faire si elle est persuadée de pouvoir le voir terminer numéro 1 On Air.

Bien sûr, on se trompe souvent mais commencer en sachant que l’on ne va pas y arriver est le meilleur moyen de se planter.

3 exemples:

Ideym: Ils sont venus avec un CD sorti de leur home studio, j’ai écouté, aimé, j’ai hésité presque 2 mois et je suis parti en programmation. Ils sont arrivés numéro 1 très rapidement. Maintenant ils ont un tourneur et le 2eme titre arrive.

Soha : nous l’avons aidé à faire une salle sur Paris, puis une autre, encore une autre, jusqu’à l’Olympia 1 an plus tard et une grosse tournée en France et à l’étranger.

Lucenzo: Il est arrivé sans maison de disques, son producteur est venu avec le fichier numérique de “Emigrante del mundo”. 3 ans plus tard, Il est partout et vend beaucoup.

Ce ne sont que des exemples mais ce sont des artistes en qui j’ai crû au début de leur carrière et qui ont bénéficié du tremplin du média radio pour exploser. D’autres n’en ont pas besoin et nous ne sommes que caisse de résonance.

Prenez-vous en compte les commentaires de vos internautes concernant les titres diffusés ? Comment trouvez-vous l’équilibre avec les call out ?

Internet est le média le plus réactif. Tous ceux qui y sont actifs donnent les nouvelles tendances, toujours en avance,mais aussi prompts à se lasser.

Pourtant il faut savoir prendre en compte ces réactions sans perdre de vue que la majorité ne pense pas encore comme ça.

Et c’est exactement l’inverse pour les call out. Les réactions positives sur les nouveautés sont longues, très longues, et les réactions de rejet tardent souvent à venir.

Il faut donc se servir des 2 pour entériner ses choix de départ ou pour les changer, car personne n’est infaillible.

Quels conseils pouvez-vous donner aux jeunes producteurs et artistes pour vous faire parvenir leurs titres ?

Envoyer des fichiers par mail, des MP3 et la possibilité de downloader avec une meilleure qualité.

C’est simple et rapide. Le titre rentre directement dans l’itunes et on peut le réécouter facilement sans chercher le CD dans le tas. sur le bureau. C’est aussi le meilleur moyen d’avoir une réponse.

Vous est-il déjà arrivé de ne pas jouer un titre et de revenir sur votre décision pour X raisons ?

Oh oui ! Il ne faut surtout pas avoir un ego mal placé sur ce plan.

En plus des qualités citées au début (mais on pourrait aussi rajouter l’intuition, la persévérance, et encore le travail), l’humilité fait partie de l’indispensable d’un bon directeur des programmes.

Finalement un peu comme Superman,avec la possibilité de s’envoler dans les sondages pas dans les airs !

La notoriété d’un artiste sur la toile s’analyse par une simple recherche sur Google et sur le nombre de résultats affichés. We Are Hunted analyse les contenus ajoutés sur Facebook, Myspace, les forums en ligne, mais aussi Twitter ainsi que les échanges P2P (Pas d’informations sur la façons dont l’analyse P2P est réalisé), et réalise son charts.

Nous vous invitons à découvrir ce top ici : www.wearehunted.com

Attention, il n’est pas possible d’envoyer vos titres, ce n’est pas une boutique en ligne, encore moins un site de streaming, si vous voulez y figurez, pensez à continuer à développer votre notoriété sur le net via votre sites et les blogs de vos fans.

Orange annonce la signature d’un partenariat avec MySpace France portant sur la publicité et les contenus. Orange Advertising Network aura l’exclusivité en France de la vente d’espaces publicitaires premium et rémunérés à la performance pour le compte de MySpace. Les deux partenaires ont également décidé de « mettre en commun leur expertise et leur complémentarité dans l’univers des portails et réseaux sociaux afin d’offrir aux jeunes internautes la gamme de contenus musicaux la plus complète possible ». Orange aura en charge la gestion des synergies entre les deux sites à travers l’animation de leurs contenus.

L’opérateur s’appuiera notamment sur ses offres telles que « musique mix » et « musique collection », ses chaînes musicales sur la TV d’Orange et de nombreuses vidéos de concerts, ses évènements musicaux comme les « Jam Sessions » d’artistes populaires ou de jeunes talents ou encore le programme de bénévolat Orange Rockcorps. Enfin, grâce à ce partenariat, Orange obtient une licence exclusive pour la France et pourra donc utiliser les marques et les logos de MySpace dans le cadre d’opérations de communication en ligne ou hors ligne, d’initiatives en matière de sponsoring ou d’événementiel.

La scène ne sauvera pas les auteurs-compositeurs, titre la Sacem à la Une de la nouvelle édition de MagSacem, le magazine de ses sociétaires, dans laquelle elle consacre un dossier au spectacle vivant. Elle mettait pourtant en avant, dans une étude inédite publiée en avril, le dynamisme du secteur spectacle, dont la part dans les perceptions de droits est passée de 7,3 % en 2003 à 10,3 % en 2009, affichant ainsi une croissance régulière, en valeur, plus rapide que celle des autres perceptions, avec un nombre de séances en progression de 23 % depuis six ans et des répartitions en hausse de 25 % sur la même période. La situation serait-elle si inquiétante pour les créateurs ? Analyse de la Sacem :

De profondes disparités

« En dépit de chiffres globaux encourageants, le secteur du spectacle vivant recouvre de profondes disparités. Dispersion des lieux, concentration des capitaux et financements en berne fragilisent les revenus de certains auteurs-compositeurs » relativise aujourd’hui la Sacem, pour laquelle l’adage selon lequel la scène se porte bien tandis que le disque est en crise ne résiste pas à une analyse approfondie. Les vingt tournées les plus importantes concentrent jusqu’à 60 % du revenu total du secteur, le reste étant généré par une multitude de petites économies aux profits plus incertains.

« La scène se porte bien si l’on parle de Mika ou de Muse, qui sont passés du côté de l’industrie culturelle. Mais si l’on parle de Claire Diterzi ou de Syrano, qui ne représentent pas des gros chiffres de ventes de disques, cela fonctionne beaucoup moins bien » explique Sylvain Baudriller (Bleu Citron). « Certains artistes qui tiraient de forts revenus de leurs ventes de disques ont cherché à compenser la perte liée à la crise en augmentant leurs cachets de scène, ce qui a asséché les budgets des programmateurs. Cela s’est fait au détriment des budgets alloués aux artistes en développement qui remplissent moins les salles », ajoute Sébastien Zamora (Zamora Productions).

Le public continue d’affluer aux grands spectacles mais « la flambée du prix des places, conséquence de l’augmentation des cachets, a grevé en partie le budget potentiellement consacré à d’autres artistes » relève la Sacem, avec un effet immédiat chez certains tourneurs forcés de réduire leur activité (Zamora Productions a vu son chiffre d’affaires pour les concerts vendus en contrats de cession baisser de 40 % l’an dernier).

Une « classe moyenne » d’artistes en train de disparaître ?

Frilosité des programmations (qui privilégient soit des artistes installés qui remplissent les salles, soit des nouveautés qui « buzzent », « entre les deux, c’est très difficile » constate Sylvain Baudriller) et manque de moyens (réforme de la fiscalité, réduction des subventions publiques…) conduisent de nombreux promoteurs locaux à faire l’impasse sur certains artistes en développement. La Sacem évoque aussi la désertion des salles par un public peu curieux, « en attestent les efforts de billetterie de certaines salles, ou les cartes étudiant mises en place dans certaines régions mais qui, malgré un prix modique, trouvent peu de preneurs ».

Le fossé continue de se creuser entre les artistes qui tournent dans les réseaux subventionnés, et ceux qui opèrent par eux-mêmes, en ayant la possibilité d’imposer leurs dates, leurs salles et le prix des billets. « C’est un peu comme si la « classe moyenne » des artistes était en train de disparaître », résume Sébastien Zamora. La réduction des budgets des salles subventionnées pourraient accélérer la disparition des artistes qui n’ont pas le potentiel de billetterie suffisant. Didier Veillault, directeur de la Coopérative de Mai (Smac de Clermont-Ferrand) se dit en voyant le nombre d’artistes qui sont sur la route : « Comment vont-ils pouvoir tous se produire et conserver ainsi leur statut d’intermittent ? ».

Pour la société des auteurs-compositeurs, il appartient aussi aux artistes de redynamiser l’activité scénique, à l’instar du rappeur Sefyu (Victoire de la Musique révélation du public en 2009) qui n’entend pas se reposer sur ses ventes de disques, ou de Ben l’Oncle Soul pour qui la scène est indispensable (« Avec cette crise, on revient finalement aux fondamentaux, aux concerts, avec l’espoir d’en vivre. Faire un disque et attendre que ça se vende, je n’y crois pas une seconde » dit-il).

Imaginer le futur

Parmi les pistes de solutions évoquées : la rationalisation des effectifs de certains centres culturels, la remise en cause du statut d’intermittent contre un système à l’anglaise « où les artistes ont aussi un métier à côté », le développement des captations (le futur du live ? interroge la Sacem, en soulignant que « la problématique est alors de parvenir à répartir équitablement les moyens entre artistes, labels et producteurs de spectacles, ces derniers ayant bien souvent tendance à être oubliés dans l’équation, en dépit de leur rôle et du risque qu’ils sont les premiers à supporter »).

Au-delà, il s’agit de développer un autre rapport à la consommation (par un système d’abonnement comme au cinéma qui inciterait plus facilement le public à la découverte, propose Sébastien Zamora), de resserrer les liens entre les acteurs de la filière musicale, d’imaginer des passerelles entre jeunes talents et artistes installés, promoteurs internationaux et tourneurs locaux, de mettre en place des stratégies croisées (la tournée du Chantier des Francos à l’automne prochain en est un exemple)… Plus globalement, « et si l’avenir de la profession était dans la mutualisation des compétences, au-delà des exigences concurrentielles du secteur ? » interroge Gérard Pont, directeur des Francofolies de La Rochelle. Il n’est pas le seul à le penser.

Source : GL CONNECTION : Conseil – Etudes – Formation – Coaching de projet – Coaching d’artistes – www.reseauglconnection.com

Le site Mashable a annoncer le lancement des nouveaux profils personnels sur Myspace, afin de répondre aux attentes des internautes et rattraper son retard sur Facebook. Simple, épuré, avec un “Stream” comme le “A la une” de Facebook, cette nouvelle page devrait encourager le partage d’idées et élément multimédias.

Artistes, des rumeurs et conseils circulent sur le net annonçant la fin de Myspace et le fait que Facebook soit désormais plus important, nous tenons à attirer votre attention sur le fait que Myspace reste le premier site au monde à permettre de découvrir de la musique, Facebook n’est pas fait pour cela, pensez donc à actualiser régulièrement vos page Myspace, surtout si vous souhaitez faire du buzz aux USA !