Pouvez-vous nous parler du début de votre carrière, une anecdote, un déclic qui vous a poussé à vous lancer ?

Je pense que le déclic ne vient pas d’un seul moment, mais d’une accumulation d’expériences. J’ai eu un parcours de vie intense, avec des hauts, des bas, des environnements très différents… et la musique a toujours été le fil conducteur. À un moment, j’ai compris que ce n’était pas simplement une passion, mais une nécessité. Une forme d’expression que je ne pouvais plus contenir. C’est là que tout a vraiment commencé.

TI LESLY, comment se passent vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe)

Je travaille dans des environnements très créatifs, souvent en studio, parfois dans des lieux qui inspirent une certaine liberté. Les sessions peuvent être longues, presque hors du temps. Je suis très attentif à l’énergie du moment. Je collabore avec des producteurs et des ingénieurs qui comprennent cette vision globale, mais je reste impliqué à chaque étape. Pour moi, chaque détail compte le son, l’émotion, l’intention.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ? Avez-vous un agent ou contrat de tourneur/booking ?

Le live est une extension naturelle de ma musique. C’est là que tout prend vie, que l’on ressent véritablement la connexion avec le public. Aujourd’hui, je structure cette dimension avec une équipe dédiée au booking et au développement scénique, avec une ambition clairement internationale. L’idée est de proposer une expérience, pas seulement une performance.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?

Je suis dans une phase de construction très stratégique. De nouveaux titres arrivent, avec des collaborations ciblées, ainsi que des visuels forts. Il y a aussi une volonté d’installer une présence sur scène dans plusieurs territoires clés. Tout est pensé pour inscrire le projet dans une dynamique durable et internationale.

Avez-vous un label ? Quels conseils pourriez-vous donner à un jeune talent pour en trouver un ?

Oui, je travaille aujourd’hui avec un partenariat de distribution entre Space Party et Virgin Music Group aux États-Unis. C’est une structure qui me permet de garder une certaine indépendance tout en bénéficiant d’une force de frappe internationale.

À un jeune talent, je dirais de ne pas chercher un label comme une finalité. Il faut d’abord construire son identité, son univers et sa valeur. Aujourd’hui, les artistes ont le pouvoir de créer leur propre mouvement. Le bon partenariat viendra ensuite, naturellement, comme un amplificateur pas comme une béquille.

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs œuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?

Internet a redéfini les règles. Aujourd’hui, un artiste est aussi une plateforme à lui seul. Instagram, TikTok, YouTube sont essentiels, mais ce qui compte vraiment, c’est la narration. Il faut savoir créer un univers, une cohérence visuelle et émotionnelle. Le public ne suit plus seulement une musique, il suit une vision.

Que pensez-vous des artistes qui faussent leurs stats en achetant des vues ou des streaming ?

C’est une illusion de succès. Dans l’instant, cela peut créer du bruit, mais cela ne construit aucune fondation. L’industrie, comme le public, finit toujours par faire la différence entre ce qui est réel et ce qui est fabriqué. La crédibilité reste la seule vraie monnaie sur le long terme.

Devenir célèbre, un objectif ou aboutissement selon vous TI LESLY ?

La célébrité est une conséquence, pas une destination. Ce qui m’intéresse, c’est l’impact. Créer quelque chose qui traverse les frontières, qui touche les gens, qui reste. La reconnaissance peut accompagner cela, mais elle ne doit jamais en être le moteur.