Il n’y a rien d’extraordinaire à envoyer un email ou une lettre avec un disque à un label, n’importe qui peut le faire ! En revanche, pour qu’une personne du label prenne le temps de vous écouter… voici une barrière qu’il est possible de franchir. Voici nos conseils pour mettre un maximum de chances de votre coté :

- N’envoyez pas plus de 3 titres, un D.A. ne pas y passer la journée, faites un choix, demandez l’avis de fans et de personnes qui ne vous connaissent pas (Vos amis ne seront jamais objectifs, pour eux, vous êtes déjà une star!)

- Ajoutez un dossier de presse (Liens vers les sites qui parlent de vous, blogs, radios locales qui auraient déjà testé le titre…) cela rassure toujours de savoir qu’on ne part pas de ZERO. Approchez une agence de promotion musicale pour vous aider à avancer et construire les bases de votre carrière.

- Soyez imaginatif et original, un disque dans une enveloppe ce n’est pas top, une grande boite de chocolat avec un CD en plus, c’est toujours plus sympa !

- Evitez les lettres mielleuses du type “j’ai toujours voulu faire de la musique, j’en fais depuis 1 an…”, on s’en fou ! L’important c’est votre titre, s’il est bon alors banco, s’il ne l’est pas, alors produisez un autre !

- Pour finir, posez-vous une question simple : Avez-vous besoin à votre stade d’un label ? Si un label vous donne une chance sur un single et que cela ne fonctionne pas, vous n’aurez pas forcement une seconde chance…

Vous rêviez d’un site pour vous lister toutes les opportunités musicales et vous mettre en contact avec des pros ? Voici Musicxray, le premier site qui vous permet de faire parvenir vos titres à des pros qui diffusent des offres aux artistes :

- Coaching de carrière
- Titres à compiler
- Synchronisation d’un titre pour un programme de MTV US
- Envoi de son titre à une webradio pour diffusion
- …

Nous vous recommandons vivement de vous inscrire et de faire un tour sur le site, il faut rêver mais aussi savoir provoquer la chance : www.musicxray.com

Trouver un label est parfois bien dur, surtout en ce moment avec le chiffre d’affaire de l’industrie du disque qui baissent fortement chaque année.

1. Rédigez une liste de labels ciblés

Avant d’envoyer votre démo, vous devez établir une liste de labels susceptibles d’êtres intéressés par votre musique. Envoyez une démo de hip-hop à un label spécialisé en chanson française est une perte de temps. Quels artistes aimez-vous? Sur quels labels sont-ils signés? Quel genre de label promeut le type de musique que vous faites? Passez un peu de temps sur Internet à faire des recherches sur les artistes qui sont, selon vous, issus du même style musical et renseignez-vous sur les labels avec lesquels ils travaillent. En faisant cela, vous vous assurez que votre démo atterrira entre les mains de directeurs artistiques susceptibles de s’intéresser à votre style de musique.

2. Vérifiez certaines contraintes avant d’envoyer une démo

Une fois votre liste de labels établie, vérifiez les procédures d’envoi de démo pour chaque label. Certains labels, en particulier les « majors », n’acceptent pas les démos spontanées et ce pour raisons juridiques – Ils craignent d’être poursuivis en justice par certains artistes qui prétendent que leurs chansons leur ont été volées. Voici les points à vérifier  :

1. Les démos spontanées sont-elle acceptées ?
2. Quel est le formats autorisé (CD, mp3) ?
3. Quelle est l’adresse et le nom du contact (Directeur Artistique) pour l’envoi des démos ?
4. Concernant le suivi – Est-il permis d’appeler? D’envoyer un e-mail ?

3. soyez bref et direct

N’oubliez-pas, même les plus petits labels sont souvent inondés de démos et bon nombre d’entre eux prennent réellement le temps d’écouter chaque démo. Faciliter leur tâche ne pourra que vous être bénéfique. Votre démo devrait comprendre :

1. Une démo courte – Sélectionnez deux ou trois de vos meilleurs morceaux.
2. Votre démo devrait-être clairement identifiée, avec votre nom et votre adresse e-mail (PAS votre numéro de téléphone – il est plus probable que vous recevrez une réponse par e-mail) sur le CD ou dans votre email si MP3.
3. Une COURTE biographie de votre groupe. Ne vous éparpillez pas et allez droit au but. Nul besoin de mentionner que « vos parents ont toujours su que vous seriez un grand musicien… »
4. Votre dossier de presse , si vous en avez un.

4. Faites un suivi

Une fois votre démo envoyée aux labels, vous devez faire un suivi avec eux pour vous assurer qu’ils l’ont bien reçue et pour leur demander ce qu’ils en ont pensé. Commencez par envoyer un e-mail quelques semaines après avoir soumis votre démo. Il peut s’écouler plusieurs mois avant qu’un label écoute vos morceaux, il n’y a donc pas de mal à envoyer un e-mail aimable à l’occasion. Cela pourrait vous aider à vous démarquer du lot. À moins d’avoir été avisé du contraire, ne les appelez PAS.

Si vous ne recevez jamais de réponse, restez confiant et relancer, renvoyer votre CD ou démo, un remixes, montrez leur que vous existez encore et toujours, avec ou sans eux, ajoutez les nouvelles coupures de presse ou passages radios que vous avez eu depuis le dernier contact. A vous de jouer !

Signer un contrat de licence ou de distribution digitale soulève une question qui peut changer beaucoup de chose : Faut-il signer pour le monde sous prétexte d’être distribué dans le monde ? Nos conseils…
Aujourd’hui aucun label indépendant ne peut vraiment “garantir” une exploitation commerciale mondiale d’un projet musical, d’une part parce que certains pays n’ont pas de circuits de ventes officiels (Maroc, Irak… donc déjà une liste de pays à retirer de ta close de territoire), et seule une major peut s’engager à exploiter un projet dans le monde en y mettant les moyens marketings nécessaires.
Certains label jouent aujourd’hui sur une petite nuance à laquelle il faut faire très attention :
“On signe le monde et je te commercialise sur iTunes Japon” … Notez bien que LICENCE et DISTRIBUTION sont deux choses différentes, signer une licence c’est prendre en charge la promotion d’un projet aux médias, développer l’artiste et monétiser son travail… et non le mettre en vente sur une plate forme et attendre que les ventes se fassent par elles mêmes, dans ce cas la il faut signer une licence pour un pays en particulier, une distribution pour le/les autres, afin de pouvoir rompre ce contrat de distribution pour un territoire X et transférer vos droits d’exploitations à un tiers.

Bon à savoir dans le cadre d’un contrat de licence exclusif :
Vous pouvez ajouter une close dans votre contrat afin de mieux cadrer les choses.
Vous acceptez LE MONDE, avec une clause de sortie avec XX mois si AUCUNE exploitation commerciale justifiée par des ventes (en dehors de la mise en ligne sur des plate forme) n’a été réalisée, factures en preuve de frais et travail réalisé dans chaque pays (Promotion radio, club, presse, flyers achat d’espace…)

Bon à savoir dans le cadre d’un contrat de distribution exclusif :
Vous avez signé une licence avec Warner pour les US, et un distributeur en ligne pour le reste du monde, puis un label en France vous demande la licence, mais le distributeur vous exploite déjà… que faire ? Prévoyez dans votre contrat de distribution digital exclusif une close de sortie en cas de transfert à un tiers et pour un territoire, vos droits d’exploitations.

Présentez-vous en quelques lignes votre label…

Le label Sister Phunk a été créer fin 2004 pour permettre la sortie de l’album “Destroy Rock & Roll” de l’écossais Mylo sur le territoire français. Après le succès de cet album (55000 ventes), le label a sorti quelques maxis de prestige dont notamment des titres inédits de Schatrax, Junesex, Masomenos ou Villalobos.

Discographie complete…

- Mylo, “Destroy Rock & Roll”, 2004
- Mylo, “Drop The Pressure”, 2004
- Mylo, “In My Arms”, 2005
- Villalobos, “What you say is more than i can say” , 2006
- Junesex, “Gets Close To mine”, 2006
- Mylo, “Paris 400″ EP, 2006
- Schatrax, “A Question of Timing”, 2007
- Masomenos, “Plouf” EP, 2008
Le label tend à produire de la musique électronique de qualité.

Comment dénichez-vous vos nouvelles signatures ?

Pour dénicher de nouveaux talents, nous parcourons les différentes pages Myspace et les blogs.
Nous essayons d’évaluer le buzz autour des artistes qui nous intéresse. Tout l’art consiste a repérer les artistes au bon moment, pas trop tôt pour ne pas se planter, et pas trop tard pour ne pas se faire “voler” le talent par une major ou un autre label.

Le business modèle de la musique évolue, pensez-vous que les labels doivent redoubler d’efforts quand des artistes arrivent à buzzer seul via Internet ?

Comme les artistes buzzent de plus en plus par eux même sur internet, on peut dire qu’ils font déjà une partie de notre travail. Quand on signe l’artiste, s’il a déjà une certaine notoriété sur le web, ça ne peut que être bénéfique pour les ventes. Cependant, si l’artiste en question est buzzé, ses titres on sûrement déjà été téléchargés en plus ou moins grande quantité.
Pour résumer, un artiste peut faire son buzz tout seul mais il aura toujours besoin d’un label pour presser et distribuer les disques et récupérer les royautés.

Comment se passe la promotion média de vos projets, travaillez-vous cela en interne ou faites vous appel à une agence ?

Pour la promotion média, nous faisons appel a notre grand frère Phunk Promotion, spécialisé dans la promotion des musiques electro/pop/rock indépendantes.
Quels conseils pouvez-vous donner aux jeunes talents pour se faire signer chez vous ?
Pour se faire signer chez nous, il n’y as pas vraiment de conseils a donner. Nous signons des artistes en qui ont du potentiel, qui sont ambitieux.

Pour en savoir plus…
www.myspace.com/sisterphunkrecords

Dans une période ou l’industrie est assez mal financièrement, ne pensez-vous pas qu’INTERNET permet à des labels talentueux de pouvoir retrouver/trouver un circuit de distribution moins couteux et surtout plus flexible ?

Internet est un nouveau canal de distribution, en effet moins couteux dans la mesure où il évite les différents coûts inhérents à la distribution de CDs (fabrication, stockage, transport, reprises des invendus …). Il est aussi et surtout beaucoup plus flexible que ne l’est la distribution traditionnelle de CDs en magasins, et offre à ce titre de très grandes possibilités quant au produit final commercialisés (nombre de titres, prix, durée des titres ou de l’album, « plus produits » tels que les clips, livrets digitaux, liens, etc …).  De plus en plus de produits (souvent des EPs, maxis ou compilations) sortent d’ailleurs uniquement en digital.
Ceci étant dit, il faut quand même insister sur le fait qu’internet, en tant que nouveau canal de distribution, n’est justement qu’un canal de distribution, et qu’ils de dispense en rien de passer par tous les autres maillons de la chaine que constitue de développement et l’exploitation d’un album, maillons qui sont autant de centres de coûts et de compétences spécifiques indispensables :  la production/enregistrement d’un album, la promotion media (presse, radio, TV, internet, new medias…), le marketing au sens le plus large, le développement de la carrière scénique de l’artiste, etc, etc … Un artiste, aussi talentueux soit-il, ne réussira que très rarement à vivre de son art, s’il se contente de s’auto-produire et de distribuer son œuvre sur Internet, sans être accompagné par des professionnels (manager, attaché de presse, label, tourneur, éditeur …) sur les différents maillons de la chaine évoqués ci-dessus. De même qu’un label qui ne fait que produire et distribuer des artistes sans les promouvoir et les accompagner sérieusement sur l’ensemble de leur carrière, n’ira pas bien loin. Il y a bien sûr quelques très rares exceptions mais ce serait une grave erreur que de croire que celles-ci deviendront une généralité grâce à internet.  Ajoutons à cela que les ventes de phonogrammes (CDs ou téléchargement) sont en chute libre depuis 5 ans et que les ventes numériques continuent à représenter bien moins de 50% des ventes totales.
Pour finir sur une note plus positive, je dirais qu’Internet est aussi un media, peut-être déjà ou bientôt le plus puissant des médias, démocratique par essence, et qu’il est à ce titre beaucoup plus accessible que tous les autres médias pour n’importe quel jeune artiste ou petit label.  Ces derniers, artistes ou labels, arrivent donc aujourd’hui à commencer leur développement, avec très peu de moyens, grâce à Internet comme unique média et unique canal de distribution. Mais ce n’est la plupart du temps qu’un commencement et cela reste largement insuffisant d’autant qu’Internet est un média beaucoup plus compliqué que les autres, et que la plupart des labels, petits ou gros, ne le maitrisent pas si bien que ça et ne l’utilisent souvent qu’à 10% des ses capacités.

Pour vous, quelle est la raison de la chute des ventes de disques ? Pensez-vous que l’offre si restreinte du aux coups de productions peut en être la cause ?

La crise du disque a commencé avant Internet. Tout d’abord avec la vulgarisation de la copie (gravure) sur CD vierge, avec le fait que le support CD est devenu un peu vieillissant, et enfin et surtout, avec l’avènement de nouveaux centres d’intérêts modernes et couteux pour les jeunes : la téléphonie mobile (abonnement et terminaux) et les jeux vidéo (consoles et jeux) … Parallèlement, Internet est arrivé et a permis à ces mêmes jeunes qui continuaient à aimer la musique mais qui dépensaient l’essentiel de leur budget dans ces nouveaux loisirs, de continuer à écouter et consommer de la musique gratuitement. Le piratage de la musique sur Internet n’est donc pas la cause première de la crise du disque mais il finit par y participer très activement, d’autant que les plus jeunes (12-18) sont nés avec Internet, le P2P et d’autres processus de partage, et n’ont même plus conscience que la musique a un coût et une valeur, et qu’il est donc normal de la payer.

Pour répondre à votre 2ème question, je ne pense pas du tout que l’offre soit si restreinte aujourd’hui (à part peut-être dans certaines majors qui ont très sensiblement réduit le nombre de nouvelles signatures). Grâce à l’évolution des technologies, les coûts de production ont très sensiblement baissé ces dernières années. Il est beaucoup plus facile de produire de la musique de qualité à faible coût sans passer systématiquement par un studio d’enregistrement très couteux aujourd’hui. Même si là aussi, la technologie ne remplace pas le talent et les compétences. En d’autres mots, un artiste, si talentueux et si bien équipé qu’il soit, peut être un très mauvais producteur de sa propre musique.  Mais globalement, qu’elle vienne de labels ou d’artistes auto-produits, l’offre est abondante et souvent de très bonne qualité. Le problème est donc ailleurs.

Comment se passe votre sélection des labels/artistes que vous distribuez ?

Pour les raisons évoqués dans la réponse à votre première question, nous ne signons pas d’artistes auto-produits (ou seulement à titre exceptionnel) et sommes très sélectifs dans le choix des labels avec lesquels nous signons. Si la taille ou le style musical nous importe peu, nous ne souhaitons collaborer qu’avec ce que nous pensons être de bons labels ; cette notion est bien sûr assez subjective mais cela signifie pour nous au moins un certain niveau de qualité artistique, un vrai savoir-faire ainsi qu’un dynamisme à toute épreuve. C’est à cette condition que nous pouvons ensuite apporter une vraie plus value, avoir un échange constructif, créer un effet de synergie et être un véritable accélérateur de ventes et donc de revenus.

En outre, le fait de limiter le nombre des labels que nous distribuons nous permet de rester disponibles et d’offrir à chacun d’eux une collaboration étroite et personnalisée.
C’est en ayant ce niveau d’exigence que nous maintenons un haut niveau de crédibilité vis-à-vis de nos partenaires et que nous pouvons rester disponibles et performants vis-à-vis de nos labels.

Quels conseils donneriez-vous à un label ou jeune artiste qui démarre avant d’envisager une distribution en ligne ?

Je lui dirais de profiter d’abord au maximum des nombreuses possibilités qu’offre l’outil Internet pour commencer à exister et à trouver son public, à travers des sites communautaires comme myspace, facebook, virb, youtube, dailymotion et autres, mais aussi à travers leurs propres sites… en étant le plus dynamique et le plus proactif possible.  Mais qu’il faudra parallèlement commencer à exister sur scène en se rodant dans des bars ou des clubs et en essayant de tourner le plus possible. Car c’est là que se passe la véritable carrière d’un artiste. Et qu’une fois que tout cela est enclenché, il est bien sur intéressant d’envisager une distribution en ligne, parce que ça peut représenter un petit revenu additionnel mais aussi et surtout parce que cela constitue un excellent indicateur du développement et du succès naissant d’un artiste, pour lui-même et pour d’éventuels futurs partenaires.
Ensuite, si cette première étape (auto-production, auto-promo, auto- distribution) est aujourd’hui essentielle, je persiste à dira qu’elle ne suffit pas et qu’à quelques rares exceptions près, aucun artiste débutant ne réussira à vivre de son art en se contentant de cette première étape. Il faudra très vite tout faire pour s’entourer de professionnels*, pour bénéficier de leur expertise/compétences et de leurs réseaux, et pouvoir se consacrer essentiellement à son art (écriture, composition, enregistrement, répétitions, promo, concerts …) plutôt que de passer trop de temps à jouer les pseudo manager ou producteur, ce qui n’est pas en général la qualité première d’un artiste. Mais plus un artiste aura été actif et efficace dans cette première étape, plus il aura de chance de trouver un bon professionnel qui accepte de l’accompagner.

* : Ces professionnels peuvent être un manager et/ou un label et/ou un producteur de spectacles et/ou un éditeur, la fonction de manager étant certainement  la plus importante pour un jeune artiste, car c’est lui qui va aider l’artiste à rechercher, attirer  et sélectionner tous les autres professionnels.

Idol en chiffres aujourd’hui, pouvez-vous nous en dire plus (combien êtes vous, le volume de labels et ventes mensuel) ?

IDOL est aujourd’hui une équipe d’un peu plus d’une dizaine de personnes, dont 2 ingénieurs informatiques qui développent la totalité de nos outils techniques en interne, le reste étant constitué essentiellement de professionnels issus de l’industrie musicale. Nous distribuons aujourd’hui une soixantaine de labels, représentant environ 35 000 titres. Notre CA double chaque année et la situation économique est extrêmement saine puisque nous avons toujours été à l’équilibre.

A retenir…
- Vous touchez 100% des ventes (moins la TVA, DRM et marge du store)
- Vous uploadez gratuitement vos albums, vous ne payez que si vous publiez ce dernier sur les stores.
- Des outils gratuits pour vous aider à promouvoir votre catalogue (widget Vidéo et Audio, widget concerts, bannières publicité à vos couleurs…

Pour plus d’informations (En Anglais uniquement)
http://www.reverbnation.com/main/artist_feature/digitaldistribution

Dans cette article, nous allons vous présenter les principales clauses d’un contrat de licence exclusive.

Identification des parties au contrat
Le producteur/label et son licencié. Les parties doivent être des structures juridiques ou associatives, une personne physique ne pouvant pas signer un contrat de licence.

Objet du contrat
Le contrat de licence consiste en la concession, par le producteur ou Label indépendant, au licencié (Label ou Major), du droit de reproduire, fabriquer et communiquer au public l’enregistrement  du dit contrat.
Le support de reproduction, communication ou commercialisation inclue les technologies présentes et à venir (On ne signe pas une licence exclusive pour une sortie CD uniquement, la c’est de la distribution physique ou licence non exclusive pour une compilation).

Enregistrements fermes et optionnels
Un contrat de licence peut contenir des options sur les enregistrements futurs (1 à 4 en général, distinctes et successives.)

- Mise en œuvre des options
Il faut envoyer votre nouvel enregistrement en courrier recommandé avec accusé de réception.
A date de réception, le licencié bénéficie de X jours (habituellement 30) pour faire connaître sa décision d’appliquer ou de lever l’option.

Si l’option est appliquée, il vous faudra fournir tous les éléments sous leurs formes définitives au label (master, pochettes…) pour que ce dernier puisse exploiter l’option.
Si l’option est rejetée, il faut que l’exclusivité du contrat cesse de façon immédiate (non pas sur les enregistrements en cours d’exploitations, mais sur la suite, sinon votre carrière sera bloquée, et vous ne pourrez pas signer avec un autre label votre futurs productions.

La durée d’un contrat d’enregistrement  (Qu’il soit exclusif ou non exclusif)
De 2 à 5 ans, à la date de signature du contrat (Ne signez pas un contrat stipulant sa validité à la date de « sortie commerciale de l’œuvre », sachant que vous n’avez pas un pouvoir de décision sur celle-ci.

Le territoire
Idéalement, il faut d’une part se renseigner sur la structure juridique et l’implantation de votre futur label et, d’autre part, être réaliste !
Il est conseillé de signer une licence uniquement pour le pays où se trouve physiquement le futur licencié, et de demander clairement un plan de commercialisation et promotion hors des frontières afin que vous puissiez y réfléchir, car signer une licence équivaut à une avance, et il vaut mieux signer plusieurs licences dans plusieurs pays et cumuler celles-ci, que de n’avoir qu’une seule avance pour le monde.

A noter que certains labels justifient LE MONDE en vous annonçant la vente de vos œuvres sur des plates formes mondiales. Cela est une erreur, car ce n’est pas un contrat de licence qu’il faut signer mais un contrat de distribution ; une licence implique de tout mettre en œuvre pour faire connaitre le projet(promotion, marketing… la vente physique et digitale ne viennent qu’après).

Concernant la clause qui permet au producteur de récupérer un territoire, si le label n’a pas exploité une œuvre dans ce dernier, notez bien que cela va impliquer d’éventuelles difficultés, par exemple :

J’ai signé le Canada pour mon titre, où il y a eu promotion radio, interviews, promotion presse… puis le monde, où mon titre est simplement présent sur

iTunes, au milieu de 2 millions de titres, sans AUCUNE promotion (Soit un potentiel de vente nul).
Si votre contrat vous permet de récupérer le reste du monde (hors canada), il faut savoir que si votre titre à été publié sur iTunes, Amazon.com.. il sera

difficile et long de demander un retrait des œuvres pour leurs republication avec le nouveau label, et que cela peut prendre plusieurs semaines, voir plusieurs mois.
Ne signez qu’un pays pour commencer, et apprenez à faire les choses par étapes.

Exploitation, Marketing et promotion
L’objet du contrat de licence a pour but la commercialisation de votre ou vos productions. Le contrat de licence doit dès lors la garantir et en préciser le délai.

Il faut également faire attention à une situation qui se répète encore souvent aujourd’hui :
Un label prend en licence un titre, fait quelques CD promos, les envoie aux médias, et attend les retours.
Si le retour est négatif de la part des médias, le projet passe au placard (Compte profits et Pertes de l’entreprise).

Le licencié peut cependant se couvrir en distribuant digitalement votre production (cela coute 0 euros pour information), mais nous souhaitons attirez votre attention sur l’importante de cette clause du contrat, car sans publicité et marketing, il n’y aura pas d’exploitation optimisée et donc vous ne gagnerez rien (ni financièrement, ni en notoriété).

Toutes les situations ne sont pas celles que nous décrivons rassurez-vous, nous essayons juste d’attirer votre attention sur le fait qu’un contrat signé est considéré comme accepté et qu’on ne peut pas revenir en arrière, et surtout, vous faire comprendre qu’un contrat de licence n’est pas un contrat d’édition, encore moi un contrat de distribution physique ou digitale.

Dans le cas ou le licencié ne commercialise pas l’enregistrement, le producteur peut en principe exiger la résiliation du contrat et le paiement d’une indemnité pour le manque à gagner (difficilement estimable, chaque situation étant différente).

Pensez à discuter, proposer et demander des informations sur le plan marketing qui sera mis en place (PLV, achat d’espace en média et hors médias, le buzz Internet…) il faut aussi vous intéresser au projet après signature sans trop s’immiscer dans la vie d’entreprise de la société.

Avances
Il n’y a pas de règles pour une avance, cela peut aller de 0 à des millions d’euros si vous vous appelez Mariah Carey.
Certaines majors avancent jusqu’à 10 000 euros pour un single en France, un label indépendant avancera environ 1500 euros.

Pour un album, on voit des moyennes d’environ 50 000 euros, mais attention, cela s’applique rarement à un artiste en développement, surtout sans un soutien média (radios , clubs…) pour lequel l’avance peut atteindre uniquement 10 000 euros, vu la situation du disque.

L’avance est généralement payée pour moitié à la signature du contrat et pour moitié à la remise des bandes, ou à 100%  à la signature du contrat. Cela dépend, rien n’est figé dans ce type de négociation.

La récupération de l’avance
L’avance est dite récupérable mais non remboursable. Son montant sera déduit des redevances tout simplement. Le label avance de l’argent car il croit au projet, c’est pourquoi il mettra tout en œuvre pour que cela fonctionne et qu’il puisse rentrer dans ses frais.

Droits voisins
Les droits voisins revenant au producteur (copie privée, rémunération équitable) sont généralement partagés pour moitié avec le licencié. Voir article « Droits Voisins »
Utilisations secondaires l s’agit d’une exploitation non initialement prévue par les parties et qui couvre essentiellement la synchronisation audiovisuelle (l’enregistrement devient usique d’une publicité ou d’un film, habillage TV…).

Si le contrat autorise le licencié à réaliser ce type d’exploitation, la rémunération peut être de l’ordre de 60/40 pour le licencié voire de 50/50. Ce artage est à préciser dans le contrat.

Fin de contrat
À l’expiration du contrat, le licencié dispose en général d’une période de 6 mois pour vendre sans exclusivité les exemplaires restant en stock. À l’issue de cette période, le droit  d’exploitation revient au producteur et le licencié est tenu de détruire les exemplaires restant.

Juridictions compétentes
Il s’agit de la clause stipulant le lieu ou se trouvent les tribunaux compétents en cas de litige, souvent lieu identique au lieu d’implantation du licencié.

Lettre d’intervention de l’artiste (letter of inducement)
Un contrat de licence est signé si le producteur a de son coté un contrat signé avec l’artiste.
Il se peut, pour une raison ou une autre, que le contrant liant le producteur à l’artiste soit rompu. C’est pourquoi il arrive que des licenciés demandent une lettre signée de l’artiste s’engageant à signer directement avec le licencié en cas de litige avec son producteur.

Le contrat de licence d’exploitation exclusive est un contrat entre un producteur / label (souvent indépendant) et un autre label indépendant ou une Major.
C’est un contrat par lequel le propriétaire d’un enregistrement (Un producteur ou label, et non l’artiste qui ne peut être signataire de ce type de contrat) transfert à titre exclusif l’autorisation d’exploitation et de commercialisation d’une œuvre.

Le producteur doit garantir au licencié qu’il détient tous les droits sur les enregistrements de son artiste pendant au moins la durée légale du contrat et que ce dernier n’est pas autorisé à travailler avec un autre producteur pendant cette même période. En échange, le producteur recevra une avance et un % sur les ventes (royalties) qui seront réalisées pendant la période du contrat. A son tour, le producteur rémunérera l’artiste, signé sous un contrat d’artiste.

Pourquoi licencier sa production à un tiers ?
Tout simplement parce qu’il y a label et label. En effet, beaucoup de labels sont des sociétés de productions musicales, et, en dehors des moyens de production, ils ne disposent pas des réseaux ou des moyens financiers suffisant pour exploiter efficacement leurs productions. C’est pour cela que l’on signe ce type de contrat.

Notez qu’il est important pour le producteur de demander à son licencié un plan d’action clair et chiffré, afin d’éviter un mauvais démarrage d’exploitation qui bloquerait une ou plusieurs productions et démotiverait le licencié à investir d’avantage pour exploiter le ou les enregistrements.