Pouvez-vous nous parler du début de votre carrière, une anecdote, un déclic qui vous a poussé à vous lancer ?
J’ai commencé la musique avec le piano au conservatoire. Je me suis vite arrêté parce que j’avais peur de mon professeur. Le déclic est une dispute avec mon grand père qui m’a valu le fait de reprendre le piano tout seul et de là ma passion pour la musique a commencé et je suis retourné au conservatoire! Je voulais être pianiste concertiste mais mon professeur m’a dit que je devais tout arrêter et ne plus faire que ça alors j’ai abandonné cette idée puis je me suis mis à la guitare.

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe)
On répète chez moi . 2 à 3 fois dans la semaine avant un concert . Les répétitions durent à peu près 2 heures. Les enregistrements se font dans un petit studio à Paris pour les voix guitares et basses et les prises batteries on été faites dans le studio Parisien Guillaume Tell , les mixes ont été réalisés dans le studio de l’ingénieur du son et le mastering en Angleterre dans un autre studio! Je travaille seul au départ, j’enregistre tous les instruments sur un morceau, et les musiciens viennent ensuite enregistrer leur partie pour les morceaux définitifs.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ? Avez-vous un agent ou contrat de tourneur/booking ?
Oui le live est le but de tout musicien! Malheureusement pas encore de tourneur pour le moment, on cherche les salles sur le net on envoie les dossiers.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?
J’espère des concerts pour 2012 pour défendre l’album sur scène

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?
Facebook, les labels participatifs apres les majors!

Le téléchargement illégal, quel est votre avis sur le sujet ?
C’est un moyen peu onéreux de pouvoir écouter de la musique. Mais essayant de vivre de la musique je suis bien sûr contre.

Prenez des musiciens français, un réalisateur à succès britannique, un jeune label ambitieux basé à Singapour, 6 semaines d’enregistrement à Bruxelles et vous obtenez tous les ingrédients d’un album aux sonorités forcement uniques.
Tout droit sorti de l’imaginaire de son frontman Cyril Niccolai, le son de The Fairchilds est le parfait mariage entre les harmonies nourries de grands espaces du Rock US et l’énergie spontanée British Pop.
Entre ballades épiques et up-tempos taillés pour la scène, l’album recèle de nombreuses surprises.
Jim Lowe, connu pour son travail notamment avec les Stereophonics, s’est investi dans ce projet avant même que le groupe n’ait de contrat de disque et y a apporté tout son savoir-faire donnant à ce premier album sa dimension internationale.
« Our Revolution », premier extrait de l’album à paraitre, pose un regard acide sur un monde qui ne parvient pas à guérir de ses absurdes contradictions. En dépit de progrès technologiques sidérants, les maux de l’humanité restent inchangés depuis la nuit des temps. Le décor et les personnages sont différents mais le scenario reste le même.
The Fairchilds vous invite à un voyage musical alors laissez-vous embarquer dans l’aventure.

www.thefairchildsmusic.com

A la fois pop, world et folk, MiMüNiZ se situe à mi chemin entre Yael Naïm et Portishead. Tantôt douce et suave, tantôt intense ou grave, sa musique « nous enveloppe comme une sorte d’air chaud ».

Dans l’EP figurent deux morceaux co-écrits avec Jeff Mory : ‘Paraiso’ – sorte de ritournelle estivale que vous avez forcément déjà entendu (c’est la musique de la pub Club Med!!!) – et ‘By my side’, une invitation au voyage aux accents bossa nova…

On y trouve aussi ‘Timothée’, une chanson d’inspiration très sixties, en français, écrite par Jacques Loussier et Rigaud de Tournemire et ré-arrangée par Jérôme Boirivant – injonction poétique et amusante d’une femme à un homme.

Enfin, deux morceaux co-composés avec Jérôme Boirivant : ‘Impulsive’ – une ballade reggae sarcastique sur les contradictions féminines et ‘New Love’, une chanson d’amour plus énergique, ambiance Motown revisited, qui ouvre l’EP sur les variations du futur album…

Pour télécharger le single sur iTunes, cliquez-ici

Entre formations et déformations, Glasgow finit par trouver sa véritable identité sur les berges de la Clyde River, et devient ainsi le seul groupe de rock en français, né en Ecosse !

L’histoire d’une alchimie entre la musique de Sofi (guitare), fraîche, authentique, épurée, composée là-bas… Et les textes de Cris (voix), parfois cyniques et emprunts de dérision, parfois plus graves et plus profonds, mais écrits ici…

Le tout mis en relief par Mika (basse et batterie) dont les idées, puissantes et énergiques apportent à Glasgow un troisième ingrédient indispensable… pour être Glasgow !

La suite ce sont des allers-retours entre France et Ecosse, entre concerts et studios pendant près de deux ans, distillés enfin à travers les 13 titres d’un premier album.

“Le sexe des anges”, réalisé, enregistré et mixé par Djoum (A.Bashung, Urban Dance Squad, Fatals Picards, la Phaze, Superbus…), verra le jour courant 2010. Les premiers extraits sont désormais en ligne et le reste arrive prochainement.

Un mélange subtil et intense qui pourrait bien vous surprendre, à découvrir sur disque évidemment et sur scène absolument !!! Quelques dates sont déjà annoncées, de nombreuses autres à venir très prochainement…

Pour vous présenter, que pouvez-vous nous dire d’incroyable sur vous, votre parcours ou votre personnalité ?
D’incroyable ? Disons que c’est toujours incroyable de découvrir que des gens localisés à des milliers de kilomètres de nous ont la possibilité de partager nos créations, nos envies, nos délires… c’est l’une des facettes magiques de la musique, ce partage sans frontières. A part ça, on est des gens normaux avec des vies normales qui s’évadent plus souvent que la moyenne de leur normalité. 

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ?
Normalement, comme tout bon groupe qui se respecte, avec ses bons moments et ses méga coups de gueule ;-)

Rencontrez-vous parfois des difficultés à diffuser vos œuvres auprès du public via les médias traditionnels ?
Fort heureusement pour nous on s’en sort bien pour l’instant. Touchons du bois.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?
On en fera réellement quand l’album sera terminé mais on adore ça, on a hâte de repartir en tournée pour partager en face à face nos compos.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?
Après le premier single GRAVITY, il y aura THIS DREAM IS GONE et le remix de GRAVITY et puis la suite… à suivre…

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?
Tous les réseaux sociaux, sans oublier que la vraie vie est ailleurs ;-)

En écoute sur www.myspace.com/isolamusic

The Alexandria Quartet est un quatuor formé à Bergen, Norvège mais qui réside désormais à Londres. Le groupe y a passé les derniers dix-huit mois enfermé en studio à peaufiner leur premier album.  

Martin Skaalnes le front man du groupe est originaire de  Kopervik, une petite ville dans l’Ouest de la Norvège, célèbre dit-il pour ‘ses églises  et ses débits de boisson’. Pendant que ses copains allaient à la messe ses parents l’initiaient à la musique : The Searchers, REM et bientôt OASIS tourneront en boucle sur sa stéréo. A 6 ans il commence à tripoter une guitare puis un an après prend ses premiers cours de piano.

“Tout a commencé avec le rêve et le désir de sortir de là  et de prouver aux autres que j’étais quelqu’un ;  mais je n’ai pas tardé à  réaliser que la musique était en fait  plutôt une expression de qui j’étais réellement “ cette notion d’expression est déterminante dans le pouvoir d’attraction qu’exerce  The Alexandria Quartet. A 21 ans, Martin peut paraître  timide ; il semble vivre sa vie au travers des paroles de ses chansons, et quelque part enfouie au coeur du premier album de son groupe résonne la voix d’un gosse de onze ans, à la fois mal à l’aise par rapport à son avenir et  désabusé par sa vision d’un monde fatigué. Un mélange fascinant d’innocence et d’expérience, qui  se ressent dans ‘Into The Light’, le premier single du groupe.

‘Into The Light ‘est aussi  le premier titre  composé par le quatuor. Alors que certains artistes se découvrent en studio, d’autres se révèlent sur scène face à leur public , The Alexandria Quartet à pris un peu des deux: Nous développons notre son en studio mais nous trouvons l’énergie sur scène. De retour en studio nous essayons de nourrir cette énergie pour qu’elle continue à grandir et à magnifier   nos chansons. ..

Ne leur posez pas la question de l’origine de leur nom: une tétralogie de  romans écris par l’auteur britannique Lawrence Durrell qu’aucun des membres n’a lu pour l’instant … “on a juste trouvé que le nom sonnait bien” s’amuse Martin “Jai bien essayé d’en lire un , mais c’est un peu long…”

The Alexandria Quartet:

Martin Skålnes – vocals, guitar, keyboard

Øystein Braut – guitar

Chris Holm – bass

Kim Åge Furuhaug – drums

Plus d’infos:
www.myspace.com/thealexandriaquartet

Bonjour Dysto, parlez-nous du choix de votre pseudo, ce que cela signifie et si vous l’avez enregistré ?
Notre nom vient du mot “distortion” qui est un effet sonore très utilisé par les groupes de nos jours, mais à l’époque il avait crée une vraie  révolution dans le monde de la musique amplifiée.

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe) ?
Nous répétons le plus souvent possible, tout le groupe ou en comité plus réduit (section rythmique, section mélodique). Nous alternons des séances amplifiées ou des séances acoustiques, de la composition avec des séances de filage en condition concert où habituellement nous invitons nos habitués à venir partager ce moment avec nous, cela permet de voir aussi les premières impressions de “public”.

Comme beaucoup d’artistes et de groupes, êtes-vous passé au numérique? Si oui, quel(s) logiciel(s) utilisez-vous pour vos compositions, mixages… ?
Nous n’avons pas de recette miracle pour composer. Cela part généralement d’une idée de riff ou d’un rythme, et lorsque chacun est dans cette même dynamique de l’idée originale, cela aboutit généralement après travail et maturation à un nouveau morceau.  Cela peut aussi venir d’un texte, d’une atmosphère, qui conduit à la musique. Ce qui est sûr c’est qu’il n’y a pas de recette miracle, c’est l’alchimie du moment et de l’idée qui fait le titre, l’osmose qui unit le groupe vers l’idée commune.
C’est important de travailler dans de bonne condition et pour cela nous avons notre propre salle de répétition et aussi une salle d’enregistrement de maquette où nous travaillons avec le logiciel logic-audio ce qui nous permet de nous enregistrer très vite avec une qualité suffisante pour nos maquettes.
Pour ce qui d’un enregistrement d’album, rien ne vaut un vrai studio pro pour obtenir un son de très bonne qualité. Nous sommes très attachés au rendu final, à la précision et à la puissance sonore, c’est pourquoi nous avons enregistré notre premier album au studio Polygone à Toulouse. Aussi les jours passés en studio ont vu le jour de nouvelles idées originales venues enrichir nos morceaux.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?
Nous avons à notre actif une quarantaine de concerts où nous essayons a chaque fois de donner le maximum de nous-mêmes car nous voulons transmettre cette énergie mais aussi de toucher le public. Chaque scène est un challenge où nous nous donnons le plus souvent possible des objectifs a atteindre pour ne pas tomber dans la facilité et l’autosatisfaction car le but pour nous est d’apporter avec nos moyens le meilleur spectacle, vivant et visuel.
Nos chansons nous permettent de donner des ambiances différentes, cela nous permet d’enrichir au maximum nos concerts.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?
Le premier objectif de Dysto est de faire découvrir a un maximum de personnes ce premier album au travers de scènes, de festivals, des médias… Puis ensuite continuer a composer et explorer des univers différents.
En terme d’actualité à venir, nous allons très prochainement réaliser le clip de notre premier single , affaire à suivre…

Anatomie Bousculaire, parlez-nous du choix de votre pseudo, ce que cela signifie et si vous l’avez enregistré ?
Le terme « Anatomie Bousculaire » est issu d’un texte de Cécile (chanteuse/guitariste), et revenait régulièrement dans ses écrits, un peu comme une obsession.

Au moment de choisir un nom pour notre groupe, Anatomie Bousculaire est apparu comme une évidence.

Le mot Bousculaire, même s’il n’existe pas, est suffisamment proche de la langue française pour que chacun puisse en approcher le sens, un sens poétique, libre, organique et Rock’n'roll, et ce nom est déposé bien sûr ;o)

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ?
Nous répétons depuis plusieurs années dans un local que nous louons au mois dans les studios “Music Live” à Montrouge. La durée et la régularité de nos repèts sont variables.

En effet, nous sommes toutes les 3 intermittentes du spectacle (chef-monteuses pour la télévision) et nous avons un planning très élastique et imprévisible. Mais nous avons aussi grâce à cela du temps libre. Donc, nous répétons, le plus souvent et le plus longtemps possible. Concernant nos petits arrangements internes, c’est Cécile qui écrit les textes car nous aimons son style si particulier.

Côté musique en revanche, nous composons toutes les trois ensembles. Totale démocratie pour que chacune d’entre nous se sente libre et épanouie. C’est pour nous la meilleure façon de prendre du plaisir et de se ressembler. De notre point de vue, c’est le mélange de nos trois personnalités qui construit jour après jour, l’univers d’Anatomie Bousculaire.

Comme beaucoup d’artistes et de groupes, êtes-vous passé au numérique? Si oui, quel(s) logiciel(s) utilisez-vous pour vos compositions, mixages… ?
Nous avons toutes les 3 adoptés 3 ordinateurs portables qui ne nous quittent plus. Nous avons commencé il y a quelques années à travailler sur Digital Performer et Reason. Mais depuis l’enregistrement de notre album, et dès sa phase de préparation, nous travaillons essentiellement sur Pro tools.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?
Quand on aime le Rock, la première chose à laquelle on a envie de se frotter c’est précisément le live !
Les concerts sont des moments extraordinaires, privilégiés et intimes, où l’on partage avec le public nos envies, nos désirs, nos idées, nos énergies, nos combats, nos colères, autour de valeurs communes. Nous avons fait 90 concerts dans toute la France et en Europe. Faire le tour du monde grâce au Rock’n'roll… Le rêve !!!

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir?
La sortie nationale de notre 1er album est le 25 mai 2009. C’est un instant précieux et magique pour nous. On est très excitées de connaître les réactions du public. Nous sommes aussi en train de préparer notre 1er clip “Les P’tits Poissons”. Mais tourner et faire le plus de concerts possible est notre priorit absolue.

Vous pouvez retrouver toutes nos dates sur notre site, notre Myspace et notre Facebook :

www.anatomiebousculaire.com
www.myspace.com/anatomiebousculaire

Avec la musique, les projets ne manquent jamais :o)

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?
Nous avons un site depuis la naissance du groupe et utilisons activement Myspace depuis plusieurs années. Plus récemment nous avons crée une page Facebook dont nous nous servons beaucoup.

Internet, avec ses nombreuses plate-formes communautaires, nous permet d’avoir un contact privilégié avec notre public, sans frontières ni limites. Avec un tel outil, on peut  maximiser “ses chances d’avoir de la chance”. C’est ce qui nous est arrivé avec notre prix aux Los Angeles Music Awards. Donc pour nous, tous les outils qui existent sur internet sont à explorer absolument !!!

Cécile, Angee & Alice.

Album en vente le 25 mai 2009.

Bonjour Café Bertrand, parlez-nous du choix de votre pseudo, ce que cela signifie et si vous l’avez enregistré ?

Le nom vient d’un des tout premiers bars à avoir permit les lives sessions dans les années 30, le Café (chez) Bertrand, aujourd’hui le bar De Flore à Paris.
Le milieu ouvrier venait jouer de l’accordéon, banjo, guitare etc… et ils portaient tous des casquettes spécifiques à l’époque. Nous cherchions un nom qui sonnait français et qui ai une relation avec nous qui venons tous du milieu ouvrier et vivons pour le live.
Le nom est déposé depuis 1992 oui.
 
Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe)
Nous répétons 2 fois par semaine dans un studio d’enregistrement qui est à nous aussi, à Manosque. Des répètes de 5 heures environ où nous travaillons tous l’unité, le tout dans une ambiance d’enfer car nous avons tous le même but, enflammer les scènes encore et encore et pour longtemps.
Les enregistrements de maquettes se font au studio « le garage » (le nôtre), pour les albums, nous avons travaillé dans divers studios parisiens, Gang, Ferber, Le Chantier, le 440.
Pour ce qui est des mixes cela s’est fait aux Acme Studio à New York, studio de Roger Glover, bassiste de Deep Purple avec qui nous avons déjà joué 40 fois depuis Nov embre 2006.
Les masterings se sont faits au Sterling Sound Studios à NYC aussi avec Ted Jensen aux manettes.
 
Comme beaucoup d’artistes et de groupes, êtes-vous passé au numérique? Si oui, quel(s) logiciel(s) utilisez-vous pour vos compositions, mixages… ?
Bien entendu ! Nous travaillons sur divers programmes, Pro Tools, Cubase Sx, nuendo.
 
Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?
Nous faisons énormément de live, je crois que c’est le but de tout artiste que de se produire ! Ca se passe dans la fureur et la poésie toujours, avec une communion réelle entre le groupe et le public. La scène est notre dernier périmètre d’insécurité.
 
Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir?
Beaucoup de choses oui. La sortie du single « c’est comme ça » avec son clip réalisé par Franck Stromme pour Analectes Films.
Beaucoup de dates aussi se mettent en place pour 2009, en France, mais dans toute l’Europe également.
Début d’année : 29 et 30 Janvier 09 au Rockinton pour le Festival des Courants d’Air (74), ensuite le 31 janvier à Payerne pour les 8 ans du Silver Club en Suisse où nous avons aussi un gros public. A Tours au Bateau Ivre le 5 février, le 6 février à Nantes à la Live factory, etc…
Toutes les dates du groupe étant mises à jour sur le site officiel www.cafebertrand.com et sur Myspace : www.myspace.com/groupecafebertrand
 
Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs œuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?
Avant tout la motivation réelle car Internet peut être aussi bien un univers dans lequel on existe plus car tout le monde squatte plus ou moins la toile et pour tout et n’importe quoi.
Le mieux est de s’orienter toujours avec des sites efficaces et pros. Nous avons des partenariats de longue date avec La Grosse Radio, rockenfolie, Info Groupe, Info Concert, Agenda Culturel, Zikannuaire, Punk Society,etc etc.
MySpace et Facebook devenant aussi des armes redoutables pour étendre son réseau.
Mais rien ne remplacera l’humain, le téléphone, la rencontre pour finaliser un projet. Sur Internet on parle beaucoup et cela est très souvent virtuel, chacun cherchant à se faire sa propre pub et pas forcément à aider les autres. Pas de stbernard.com en général. C’est le manager du groupe qui doit se bouger et c’est les prestations du groupe en live qui valent tout l’or du monde, pas le net.