Bonjour LaYtitiA, parlez-nous du choix de votre pseudo, ce que cela signifie et si vous l’avez enregistré ?

Mon pseudo c’est simplement mon prénom “LaYtitiA”…oui je l’ai enregistré à l’INPI.
Pour moi c’était important de garder mon identité. Le fait de prendre un pseudo m’aurait un peu perturbé. D’ailleurs J’ai nommé mon album « Lost » car c’est un terme qui me caractérise totalement. Je suis souvent dans cet état « lost » ; déconnectée de la réalité, perturbée par les montagnes russes de mes émotions.
J’ai donc préféré garder mon prénom et me créer à coté un slogan qui me représente: HaPPy CHuPa PoP.
Cette expression évoque plusieurs choses. C’est un état d’esprit, une attitude, un style, un mouvement. Tous se rapportent à un même thème qui est « le peps de la bonne humeur » .

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe)

Je répète beaucoup avec mon groupe, HaPPy ChuPa Band. On travaille dans un studio à Paris pour mettre en place nos futurs concerts. On essai de reproduire au maximum le son Happy chupa pop de l’album : c’est à la fois électronique et pop.

L’enregistrement de mon album a été magique. J’arrivais à Paris avec mes maquettes guitare voix que j’avais composées et écrites chez moi dans le Sud. Je me retrouvais dans un vrai studio, Le Labo Records, celui de Quentin Bachelet mon réalisateur. On a travaillé pendant 1 mois et demi. C’était génial. J’étais entourée de musiciens professionnels mais surtout passionnés! C’était intense et l’ambiance était très fun.

Comme beaucoup d’artistes et de groupes, êtes-vous passée au numérique? Si oui, quel(s) logiciel(s) utilisez-vous pour vos compositions, mixages… ?

Quand je compose en général je commence à la guitare. Puis je maquette sur mon ordi avec le logiciel de musique « Cubase ». Je travaille sur PC. Ce logiciel me convient car il est facile à manipuler, et je le trouve plutôt simple et efficace.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?

J’ai déjà fait plusieurs showcases en solo, guitare voix, avec parfois ma boite à rythme ou un ghetto-blaster. Ce système a des avantages. Je peux jouer partout, ça ne prend pas de places, et je suis indépendante. En plus j’aime bien le coté intimiste, avec les compos et la  voix brutes.
 En revanche maintenant je prépare mes futurs concerts avec mon groupe. Je trouve Que c’est plus intéressant de monter sur scène pour envoyer du son et particulièrement celui qui représente l’album. Même si on garde un coté live, j’ai envie de défendre la couleur de l’album sur scène.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir?

Je prépare actuellement mes prochains concerts avec mon HaPPy ChuPa Band.
Je jouerai au Divan Du Monde (à Paris) le samedi 22 Novembre à 21H.

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs œuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?

C’est vrai qu’internet nous permet aujourd’hui à la fois de faire découvrir notre musique mais aussi notre univers. Effectivement on peut non seulement diffuser de la musique, mais aussi des photos, des vidéos, des graphismes.
Je n’ai pas vraiment de conseils à donner mais Je pense que de nos jours c’est important de développer son univers et sa personnalité que ce soit au niveau musical, ou au niveau de l’image.
Grace à Internet on peut s’exposer facilement. C’est un vrai tremplin car on peut toucher potentiellement des millions de personnes.
Par contre, il faut travailler le buzz sinon ça n’a pas d’intérêt. Il faut passer beaucoup de temps à inviter des internautes à venir découvrir sa page… et il ne faut pas hésiter à apparaître sur beaucoup de sites et blogs différents pour aider sa visibilité.
Le point négatif de ce système de développement est qu’il est abordable pour tout le monde. Du coup il y a une masse incalculable de groupes qui diffusent leur musique sur le net. Ça devient donc un peu difficile de sortir de ce noyau et de se faire remarquer.

Malgré ça, je trouve que c’est devenu un outil indispensable et un moyen efficace pour se faire remarquer. Moi personnellement j’ai été découverte par mon réalisateur grâce à mon site internet.

MYSPACE:
Myspace.com/laytitia

BLOG:
Laytitiamusic.skyrock.com

SFR JEUNES TALENTS:
musique.sfrjeunestalents.fr/artiste/LaYtitiA/

FACEBOOK:
www.facebook.com/people/Laytitia_Pop/612992615

FACEBOOK GROUP:
www.new.facebook.com/group.php?gid=28801953675

YOUTUBE:
fr.youtube.com/user/laytitiad

Bonne navigation et découverte !

Dans cette article, nous allons vous présenter les principales clauses d’un contrat de licence exclusive.

Identification des parties au contrat
Le producteur/label et son licencié. Les parties doivent être des structures juridiques ou associatives, une personne physique ne pouvant pas signer un contrat de licence.

 
Objet du contrat
Le contrat de licence consiste en la concession, par le producteur ou Label indépendant, au licencié (Label ou Major), du droit de reproduire, fabriquer et communiquer au public l’enregistrement  du dit contrat.
Le support de reproduction, communication ou commercialisation inclue les technologies présentes et à venir (On ne signe pas une licence exclusive pour une sortie CD uniquement, la c’est de la distribution physique ou licence non exclusive pour une compilation).

Enregistrements fermes et optionnels
Un contrat de licence peut contenir des options sur les enregistrements futurs (1 à 4 en général, distinctes et successives.)

- Mise en œuvre des options
Il faut envoyer votre nouvel enregistrement en courrier recommandé avec accusé de réception.
A date de réception, le licencié bénéficie de X jours (habituellement 30) pour faire connaître sa décision d’appliquer ou de lever l’option.

Si l’option est appliquée, il vous faudra fournir tous les éléments sous leurs formes définitives au label (master, pochettes…) pour que ce dernier puisse exploiter l’option.
Si l’option est rejetée, il faut que l’exclusivité du contrat cesse de façon immédiate (non pas sur les enregistrements en cours d’exploitations, mais sur la suite, sinon votre carrière sera bloquée, et vous ne pourrez pas signer avec un autre label votre futurs productions.

La durée d’un contrat d’enregistrement  (Qu’il soit exclusif ou non exclusif)
De 2 à 5 ans, à la date de signature du contrat (Ne signez pas un contrat stipulant sa validité à la date de « sortie commerciale de l’œuvre », sachant que vous n’avez pas un pouvoir de décision sur celle-ci.

 
Le territoire
Idéalement, il faut d’une part se renseigner sur la structure juridique et l’implantation de votre futur label et, d’autre part, être réaliste !
Il est conseillé de signer une licence uniquement pour le pays où se trouve physiquement le futur licencié, et de demander clairement un plan de commercialisation et promotion hors des frontières afin que vous puissiez y réfléchir, car signer une licence équivaut à une avance, et il vaut mieux signer plusieurs licences dans plusieurs pays et cumuler celles-ci, que de n’avoir qu’une seule avance pour le monde.

A noter que certains labels justifient LE MONDE en vous annonçant la vente de vos œuvres sur des plates formes mondiales. Cela est une erreur, car ce n’est pas un contrat de licence qu’il faut signer mais un contrat de distribution ; une licence implique de tout mettre en œuvre pour faire connaitre le projet(promotion, marketing… la vente physique et digitale ne viennent qu’après).

Concernant la clause qui permet au producteur de récupérer un territoire, si le label n’a pas exploité une œuvre dans ce dernier, notez bien que cela va impliquer d’éventuelles difficultés, par exemple :

J’ai signé le Canada pour mon titre, où il y a eu promotion radio, interviews, promotion presse… puis le monde, où mon titre est simplement présent sur

iTunes, au milieu de 2 millions de titres, sans AUCUNE promotion (Soit un potentiel de vente nul).
Si votre contrat vous permet de récupérer le reste du monde (hors canada), il faut savoir que si votre titre à été publié sur iTunes, Amazon.com.. il sera

difficile et long de demander un retrait des œuvres pour leurs republication avec le nouveau label, et que cela peut prendre plusieurs semaines, voir plusieurs mois.
Ne signez qu’un pays pour commencer, et apprenez à faire les choses par étapes.

Exploitation, Marketing et promotion
L’objet du contrat de licence a pour but la commercialisation de votre ou vos productions. Le contrat de licence doit dès lors la garantir et en préciser le délai.

Il faut également faire attention à une situation qui se répète encore souvent aujourd’hui :
Un label prend en licence un titre, fait quelques CD promos, les envoie aux médias, et attend les retours.
Si le retour est négatif de la part des médias, le projet passe au placard (Compte profits et Pertes de l’entreprise).

Le licencié peut cependant se couvrir en distribuant digitalement votre production (cela coute 0 euros pour information), mais nous souhaitons attirez votre attention sur l’importante de cette clause du contrat, car sans publicité et marketing, il n’y aura pas d’exploitation optimisée et donc vous ne gagnerez rien (ni financièrement, ni en notoriété).

Toutes les situations ne sont pas celles que nous décrivons rassurez-vous, nous essayons juste d’attirer votre attention sur le fait qu’un contrat signé est considéré comme accepté et qu’on ne peut pas revenir en arrière, et surtout, vous faire comprendre qu’un contrat de licence n’est pas un contrat d’édition, encore moi un contrat de distribution physique ou digitale.

Dans le cas ou le licencié ne commercialise pas l’enregistrement, le producteur peut en principe exiger la résiliation du contrat et le paiement d’une indemnité pour le manque à gagner (difficilement estimable, chaque situation étant différente).

Pensez à discuter, proposer et demander des informations sur le plan marketing qui sera mis en place (PLV, achat d’espace en média et hors médias, le buzz Internet…) il faut aussi vous intéresser au projet après signature sans trop s’immiscer dans la vie d’entreprise de la société.

Avances
Il n’y a pas de règles pour une avance, cela peut aller de 0 à des millions d’euros si vous vous appelez Mariah Carey.
Certaines majors avancent jusqu’à 10 000 euros pour un single en France, un label indépendant avancera environ 1500 euros.

Pour un album, on voit des moyennes d’environ 50 000 euros, mais attention, cela s’applique rarement à un artiste en développement, surtout sans un soutien média (radios , clubs…) pour lequel l’avance peut atteindre uniquement 10 000 euros, vu la situation du disque.

L’avance est généralement payée pour moitié à la signature du contrat et pour moitié à la remise des bandes, ou à 100%  à la signature du contrat. Cela dépend, rien n’est figé dans ce type de négociation.

La récupération de l’avance
L’avance est dite récupérable mais non remboursable. Son montant sera déduit des redevances tout simplement. Le label avance de l’argent car il croit au projet, c’est pourquoi il mettra tout en œuvre pour que cela fonctionne et qu’il puisse rentrer dans ses frais.

Droits voisins
Les droits voisins revenant au producteur (copie privée, rémunération équitable) sont généralement partagés pour moitié avec le licencié. Voir article « Droits Voisins »
Utilisations secondaires l s’agit d’une exploitation non initialement prévue par les parties et qui couvre essentiellement la synchronisation audiovisuelle (l’enregistrement devient usique d’une publicité ou d’un film, habillage TV…).

Si le contrat autorise le licencié à réaliser ce type d’exploitation, la rémunération peut être de l’ordre de 60/40 pour le licencié voire de 50/50. Ce artage est à préciser dans le contrat.

Fin de contrat
À l’expiration du contrat, le licencié dispose en général d’une période de 6 mois pour vendre sans exclusivité les exemplaires restant en stock. À l’issue de cette période, le droit  d’exploitation revient au producteur et le licencié est tenu de détruire les exemplaires restant.

Juridictions compétentes
Il s’agit de la clause stipulant le lieu ou se trouvent les tribunaux compétents en cas de litige, souvent lieu identique au lieu d’implantation du licencié.

Lettre d’intervention de l’artiste (letter of inducement)
Un contrat de licence est signé si le producteur a de son coté un contrat signé avec l’artiste.
Il se peut, pour une raison ou une autre, que le contrant liant le producteur à l’artiste soit rompu. C’est pourquoi il arrive que des licenciés demandent une lettre signée de l’artiste s’engageant à signer directement avec le licencié en cas de litige avec son producteur.

Le contrat de licence d’exploitation exclusive est un contrat entre un producteur / label (souvent indépendant) et un autre label indépendant ou une Major.
C’est un contrat par lequel le propriétaire d’un enregistrement (Un producteur ou label, et non l’artiste qui ne peut être signataire de ce type de contrat) transfert à titre exclusif l’autorisation d’exploitation et de commercialisation d’une œuvre.

Le producteur doit garantir au licencié qu’il détient tous les droits sur les enregistrements de son artiste pendant au moins la durée légale du contrat et que ce dernier n’est pas autorisé à travailler avec un autre producteur pendant cette même période. En échange, le producteur recevra une avance et un % sur les ventes (royalties) qui seront réalisées pendant la période du contrat. A son tour, le producteur rémunérera l’artiste, signé sous un contrat d’artiste.

Pourquoi licencier sa production à un tiers ?
Tout simplement parce qu’il y a label et label. En effet, beaucoup de labels sont des sociétés de productions musicales, et, en dehors des moyens de production, ils ne disposent pas des réseaux ou des moyens financiers suffisant pour exploiter efficacement leurs productions. C’est pour cela que l’on signe ce type de contrat.

Notez qu’il est important pour le producteur de demander à son licencié un plan d’action clair et chiffré, afin d’éviter un mauvais démarrage d’exploitation qui bloquerait une ou plusieurs productions et démotiverait le licencié à investir d’avantage pour exploiter le ou les enregistrements.

Universal Music lance le projet “OU est la Flamme” avec un clip bien drole. UpForMusic a rencontré Clément Lepetit, en charge du projet.

UpForMusic
Nous venons d’écouter et visualiser votre clip OU EST LA FLAMME. En plein jeux olympiques, un clip bien marrant sur un titre connu de tous. Pensez-vous qu’aujourd’hui la musique passe en partie par l’actualité ?

Clément Leptit
La musique peut traduire un instantané, un moment précis et de se fait oui elle peut « surfer » sur l’actualité.

UpForMusic
Y’a-t-il une certaine ironie sur les droits de l’homme qui ne sont pas respectés en chine dans ce projet ? Quelles ont étés vos inspirations pour ce projet ?

Clément Leptit
Non il n’y a ni ironie, ni rapport avec ces sujets sensible. C’est avant tout une parodie qui se veut être drôle et qui ne se prend pas au 1er degré.

UpForMusic
Au delà de sortir un disque, il y a un travail en amont et une réflexion qui vous a poussée à relancer ce tube avec un clip surprenant. Pourriez-vous pour les lecteurs d’UP FOR MUSIC nous dire pourquoi il n’y a pas vraiment d’  « artiste » mis en avant dans ce projet ? Est-ce stratégique ?

Clément Leptit
C’est avant tout une parodie sur un air  connu de tous. C’est une tribulation on a flashé sur les vêtements du service d’ordre de la flamme lors du passage à Paris.

UpForMusic
Pour cloturer notre entretien, y aura-t-il une suite avec une série de clips musicaux liés à l’actualité ?

Clément Leptit
Pourquoi pas…

La promotion radio a commencée, les premiers CD sont envoyés, et pour les plus chanceux d’entre vous, en comités d’écoute…

Le comité d’écoute d’une radio est une équipe constituée du directeur de la programmation ainsi que les directeurs artistiques de l’antenne.

Cas 1: Le retour est “Negatif”
Le comité a estimé que votre titre n’avait rien de plus à apporter à la couleurs musicale de la play liste actuelle, n’a pas aimé, ou alors, ce qui arrive souvent, n’a pas de place ! En effet, les radios FM jouent des titres plusieurs mois encore aujourd’hui, ce qui réduit le nombre d’entrées en play list. Il peut y avoir par contre des passages en manuel ou le week end.

Et maintenant que c’est non… que faire ?
Voir les autres radios, et surtout, continuer d’avancer dans votre projet, il faut quoi qu’il arrive montrer aux médias que vous existerez avec ou sans eux. Si vous construisez une carrière, accrochez-vous, et pensez Internet, les webradios on souvent moins de contraintes en terme de place dans les play liste, et parfois un impact aussi important qu’une station FM.

Cas 2: Le retour est “NEUTRE”
Dans ce cas, le comité n’as pas été unanime suite à l’écoute du titre, et proposera à nouveau le titre lors d’un prochain comité.

Cependant, il peut arriver, suite à une telle incertitude, que le comité teste le titre en manuel afin d’analyser les retours call out (Panel d’auditeurs contactés régulièrement pour donner leurs avis sur les titres joués à l’antenne, c’est ce qui fait qu’un titre est encore plus diffusé, ou moins).

Cas 3: Le retour est “POSITIF”
Félicitation ! Un point de marqué, mais ce n’est pas gagné ! N’oubliez-pas que le plus difficile dans ce métier est de durer, et surtout, d’avoir une couverture large, une seul radio ne remplacera pas un air play en réseau.
Pensez à bien enregistrer votre track dans la base musicale locale (Yacast pour la France, CatCo pour le Royaume Uni, Media Base pour les US… ) afin que les autres médias puissent voir les diffusions de votre titres, son évolution, et peut-être, jouer le jeu à leur tour et vous soutenir.