Dans une période ou l’industrie est assez mal financièrement, ne pensez-vous pas qu’INTERNET permet à des labels talentueux de pouvoir retrouver/trouver un circuit de distribution moins couteux et surtout plus flexible ?

Internet est un nouveau canal de distribution, en effet moins couteux dans la mesure où il évite les différents coûts inhérents à la distribution de CDs (fabrication, stockage, transport, reprises des invendus …). Il est aussi et surtout beaucoup plus flexible que ne l’est la distribution traditionnelle de CDs en magasins, et offre à ce titre de très grandes possibilités quant au produit final commercialisés (nombre de titres, prix, durée des titres ou de l’album, « plus produits » tels que les clips, livrets digitaux, liens, etc …).  De plus en plus de produits (souvent des EPs, maxis ou compilations) sortent d’ailleurs uniquement en digital.
Ceci étant dit, il faut quand même insister sur le fait qu’internet, en tant que nouveau canal de distribution, n’est justement qu’un canal de distribution, et qu’ils de dispense en rien de passer par tous les autres maillons de la chaine que constitue de développement et l’exploitation d’un album, maillons qui sont autant de centres de coûts et de compétences spécifiques indispensables :  la production/enregistrement d’un album, la promotion media (presse, radio, TV, internet, new medias…), le marketing au sens le plus large, le développement de la carrière scénique de l’artiste, etc, etc … Un artiste, aussi talentueux soit-il, ne réussira que très rarement à vivre de son art, s’il se contente de s’auto-produire et de distribuer son œuvre sur Internet, sans être accompagné par des professionnels (manager, attaché de presse, label, tourneur, éditeur …) sur les différents maillons de la chaine évoqués ci-dessus. De même qu’un label qui ne fait que produire et distribuer des artistes sans les promouvoir et les accompagner sérieusement sur l’ensemble de leur carrière, n’ira pas bien loin. Il y a bien sûr quelques très rares exceptions mais ce serait une grave erreur que de croire que celles-ci deviendront une généralité grâce à internet.  Ajoutons à cela que les ventes de phonogrammes (CDs ou téléchargement) sont en chute libre depuis 5 ans et que les ventes numériques continuent à représenter bien moins de 50% des ventes totales.
Pour finir sur une note plus positive, je dirais qu’Internet est aussi un media, peut-être déjà ou bientôt le plus puissant des médias, démocratique par essence, et qu’il est à ce titre beaucoup plus accessible que tous les autres médias pour n’importe quel jeune artiste ou petit label.  Ces derniers, artistes ou labels, arrivent donc aujourd’hui à commencer leur développement, avec très peu de moyens, grâce à Internet comme unique média et unique canal de distribution. Mais ce n’est la plupart du temps qu’un commencement et cela reste largement insuffisant d’autant qu’Internet est un média beaucoup plus compliqué que les autres, et que la plupart des labels, petits ou gros, ne le maitrisent pas si bien que ça et ne l’utilisent souvent qu’à 10% des ses capacités.

Pour vous, quelle est la raison de la chute des ventes de disques ? Pensez-vous que l’offre si restreinte du aux coups de productions peut en être la cause ?

La crise du disque a commencé avant Internet. Tout d’abord avec la vulgarisation de la copie (gravure) sur CD vierge, avec le fait que le support CD est devenu un peu vieillissant, et enfin et surtout, avec l’avènement de nouveaux centres d’intérêts modernes et couteux pour les jeunes : la téléphonie mobile (abonnement et terminaux) et les jeux vidéo (consoles et jeux) … Parallèlement, Internet est arrivé et a permis à ces mêmes jeunes qui continuaient à aimer la musique mais qui dépensaient l’essentiel de leur budget dans ces nouveaux loisirs, de continuer à écouter et consommer de la musique gratuitement. Le piratage de la musique sur Internet n’est donc pas la cause première de la crise du disque mais il finit par y participer très activement, d’autant que les plus jeunes (12-18) sont nés avec Internet, le P2P et d’autres processus de partage, et n’ont même plus conscience que la musique a un coût et une valeur, et qu’il est donc normal de la payer.

Pour répondre à votre 2ème question, je ne pense pas du tout que l’offre soit si restreinte aujourd’hui (à part peut-être dans certaines majors qui ont très sensiblement réduit le nombre de nouvelles signatures). Grâce à l’évolution des technologies, les coûts de production ont très sensiblement baissé ces dernières années. Il est beaucoup plus facile de produire de la musique de qualité à faible coût sans passer systématiquement par un studio d’enregistrement très couteux aujourd’hui. Même si là aussi, la technologie ne remplace pas le talent et les compétences. En d’autres mots, un artiste, si talentueux et si bien équipé qu’il soit, peut être un très mauvais producteur de sa propre musique.  Mais globalement, qu’elle vienne de labels ou d’artistes auto-produits, l’offre est abondante et souvent de très bonne qualité. Le problème est donc ailleurs.

Comment se passe votre sélection des labels/artistes que vous distribuez ?

Pour les raisons évoqués dans la réponse à votre première question, nous ne signons pas d’artistes auto-produits (ou seulement à titre exceptionnel) et sommes très sélectifs dans le choix des labels avec lesquels nous signons. Si la taille ou le style musical nous importe peu, nous ne souhaitons collaborer qu’avec ce que nous pensons être de bons labels ; cette notion est bien sûr assez subjective mais cela signifie pour nous au moins un certain niveau de qualité artistique, un vrai savoir-faire ainsi qu’un dynamisme à toute épreuve. C’est à cette condition que nous pouvons ensuite apporter une vraie plus value, avoir un échange constructif, créer un effet de synergie et être un véritable accélérateur de ventes et donc de revenus.

En outre, le fait de limiter le nombre des labels que nous distribuons nous permet de rester disponibles et d’offrir à chacun d’eux une collaboration étroite et personnalisée.
C’est en ayant ce niveau d’exigence que nous maintenons un haut niveau de crédibilité vis-à-vis de nos partenaires et que nous pouvons rester disponibles et performants vis-à-vis de nos labels.

Quels conseils donneriez-vous à un label ou jeune artiste qui démarre avant d’envisager une distribution en ligne ?

Je lui dirais de profiter d’abord au maximum des nombreuses possibilités qu’offre l’outil Internet pour commencer à exister et à trouver son public, à travers des sites communautaires comme myspace, facebook, virb, youtube, dailymotion et autres, mais aussi à travers leurs propres sites… en étant le plus dynamique et le plus proactif possible.  Mais qu’il faudra parallèlement commencer à exister sur scène en se rodant dans des bars ou des clubs et en essayant de tourner le plus possible. Car c’est là que se passe la véritable carrière d’un artiste. Et qu’une fois que tout cela est enclenché, il est bien sur intéressant d’envisager une distribution en ligne, parce que ça peut représenter un petit revenu additionnel mais aussi et surtout parce que cela constitue un excellent indicateur du développement et du succès naissant d’un artiste, pour lui-même et pour d’éventuels futurs partenaires.
Ensuite, si cette première étape (auto-production, auto-promo, auto- distribution) est aujourd’hui essentielle, je persiste à dira qu’elle ne suffit pas et qu’à quelques rares exceptions près, aucun artiste débutant ne réussira à vivre de son art en se contentant de cette première étape. Il faudra très vite tout faire pour s’entourer de professionnels*, pour bénéficier de leur expertise/compétences et de leurs réseaux, et pouvoir se consacrer essentiellement à son art (écriture, composition, enregistrement, répétitions, promo, concerts …) plutôt que de passer trop de temps à jouer les pseudo manager ou producteur, ce qui n’est pas en général la qualité première d’un artiste. Mais plus un artiste aura été actif et efficace dans cette première étape, plus il aura de chance de trouver un bon professionnel qui accepte de l’accompagner.

* : Ces professionnels peuvent être un manager et/ou un label et/ou un producteur de spectacles et/ou un éditeur, la fonction de manager étant certainement  la plus importante pour un jeune artiste, car c’est lui qui va aider l’artiste à rechercher, attirer  et sélectionner tous les autres professionnels.

Idol en chiffres aujourd’hui, pouvez-vous nous en dire plus (combien êtes vous, le volume de labels et ventes mensuel) ?

IDOL est aujourd’hui une équipe d’un peu plus d’une dizaine de personnes, dont 2 ingénieurs informatiques qui développent la totalité de nos outils techniques en interne, le reste étant constitué essentiellement de professionnels issus de l’industrie musicale. Nous distribuons aujourd’hui une soixantaine de labels, représentant environ 35 000 titres. Notre CA double chaque année et la situation économique est extrêmement saine puisque nous avons toujours été à l’équilibre.

Présentez-vous en quelques mots ainsi que votre projet ?

Bonjour, je suis Roby du Site NUSHOCK MUSIC ( www.nushockmusic.com ). En plus du studio d’enregistrement et de mastering, nous produisons des Artistes et réalisons toutes les créations (compo, paroles, arrangement, etc.) pour les gens qui viennent nous voir ou pour les labels qui nous commandent des chansons finis pour leurs artistes. Voir ‘’Productions’’ pour voir tous ce qui est en route en ce moment…

Coté site (moyenne de 20.000 visites par mois), je fais les infos sur les sortis CD et DVD, les tests MAO pour la plupart des grandes marques de logiciels et un peu de hardware, je m’occupe également de la promo des gens qui travaillent avec nous par système de mailing et téléchargements depuis mon FTP. J’ai fais réaliser 3 clips sur la chanson ‘’GOGOGIRLS’’ que j’ai entièrement produite,  actuellement avec le label V.MUSIC à Bordeaux, nous venons de signer ‘’LYLLOO’’ avec POLYDOR, et l’autre prochaine sortie est celle de NOEMI avec ‘’NO HABLES’’ qui vient d’être juste terminée, EPK compris (tout est visible depuis le site dans Productions).

Travaillez-vous seul ou en équipe, comment se passe votre organisation de travail ?

Nous sommes 3 à travailler pour NUSHOCK, Pascal LEMAIRE aka SKALP, directeur artistique (son nouvel album est en promo et en distribution en ce moment) SKALP est compositeur entre autres pour David Guetta, Joachim GARRAUD, musique du film PEOPLE, remix de la musique de CAMPING, le nouvel album de Jean ROCH, etc….
David CROPS, DJ – compositeur et remixeur (plusieurs titres à son actif), et moi, ROBY, responsable et propriétaire du studio (le coté technique et administratif).

Comment avez-vous eu l’idée de lancer ce projet ou de rejoindre cette équipe ? Ce qui vous a motivé ?

Depuis plus de 30 ans je baigne dans le monde de la musique, 10 ans à EUROPE1, 9 ans de ‘’COLLARO SHOW’’,  4 ans au PARADIS LATIN avec Jean Marie RIVIERE, 3 Discothèques, dont celle de Bidart ‘’LE DIAM’S’’ toujours propriétaire et pour finir, des années de tournées dans toutes les discothèques de France,  Belgique,  Luxembourg et Espagne, pour des show d’animation avec GOGO…

Coté artistique, comment choisissez-vous les projets ? Du coup de cœur uniquement ?

Tout d’abord les commandes des clients, là pas de choix, on nous paye pour faire notre prestation. Pour les productions, soit les maisons de disques passent des commandes de titres pour faire chanter leurs artistes, soit, avec V.MUSIC, nous produisons directement les titres dans lequel on croit. Nous faisons environs 8 à 10 de productions par an. De la conception à la distribution avec V.MUSIC.

Quels conseils pouvez-vous donner aux jeunes talents pour se faire découvrir via Internet ?

A part travailler et consacrer tout son temps à faire des démarches pour se faire connaitre, avoir des Myspace (gratuit) et trouver un label qui va défendre vos couleurs…

L’autre solution d’essayer de tout faire soi même, mais c’est beaucoup de temps à passer sur le net, dans le studio, et être entouré de gens compétents….. (Savoir déléguer si on ne sait pas faire).

Roby de NUSHOCK MUSIC

Le MXP4, nouveau format d’écoute, permet aux artistes, fans, professionnels et labels, d’offrir aux auditeurs un contenu plus riche et pertinent. Le MXP4 peut contenir un titre original mais également différentes compositions, visuels et textes (paroles, focus artiste, dates des tournées, dates de sortie des albums).

La gamme de produits MXP4 (Plate-forme multi expériences en 4D) est composée de :
- MXP4 Creator, destiné aux artistes et musiciens
- MXP4 Player, pour les Fans / Auditeurs.

MXP4 Creator (disponible pour 349 € environ) permet aux musiciens d’explorer à l’infini, d’arranger et de présenter leurs compositions dans des styles différents. Chaque fichier MXP4 contient le morceau original ainsi que toutes les variations musicales, baptisées « skins », créées par l’artiste. L’artiste peut, par exemple, ajouter des remixes, versions live…

Avec MXP4 Player, l’écoute peut être automatique ou interactive. Les auditeurs peuvent alors personnaliser leur écoute soit en sélectionnant la musique selon leur humeur soit en utilisant le mode « automatique » et laisser le logiciel faire son travail et choisir à leurs places. Ils vivront alors la même expérience surprenante que leur procure un concert live lors du mixage dynamique des skins, selon les paramètres définis par l’artiste.

L’introduction du format MXP4 est en adéquation avec la popularité croissante de la musique digitale – aussi bien du point de vue des comportements d’achat des clients que de l’utilisation des technologies digitales par les artistes de différents horizons musicaux. Les chiffres suivants reflètent les tendances majeures de l’industrie :

- La vente de musique digitale représente 15 % du marché total de la musique. (Source: IFPI Digital Music Report, 2008)
- D’ici à 2012, plus de la moitié des revenus de l’industrie musicale viendront de la musique digitale. (Source: PricewaterhouseCoopers, 2008)
- Le volume de ventes de morceaux digitaux a augmenté de 45% en 2007 pour atteindre 844 millions. (Source: Nielsen Soundscan, 2008)
- Durant les trois premiers mois de 2008, la vente de morceaux digitaux a augmenté de 29% par rapport à la même période l’année dernière. A ce rythme, les ventes de morceaux digitaux sont en passe d’atteindre 1 milliard d’ici la fin de l’année 2008. (Source: Nielsen Soundscan, 2008)
- Les ventes de CD ont baissé aux Etats-Unis de 20% de 2006 à 2007. (Source: Nielsen Soundscan, 2008)
Les fans de musique peuvent écouter les fichiers MXP4 en utilisant MXP4 Player gratuit, téléchargeable gratuitement sur www.mxp4.com

Boutique de téléchargement en ligne, DJDownload.com se spécialise dans la musique Clubbing (House, Trance, Dance, Electro…) et propose les derniers nouveautés à télécharger en MP3 192kbits et 320kbits. Avec plus de 270 000 tracks et près de 7000 labels, DJDownload.com est l’un des leader de la vente de musique électronique sur Internet.

Proche de ses consommateurs, ce dernier propose son catalogue en 4 monnaies (l’Euro, le Dollars Américain, le Dollars Australien et la Livre Sterling), idéal pour un ciblage élargie de vos plans marketing.

Comment distribuer mes œuvres sur DJ Download.com ?

Pour cela, nous vous conseillons plusieurs choses selon votre statut…

1. Vous êtes un label, idéalement, il faut signer avec un agrégateur (Voir lien “Je cherche un agrégateur”), qui se chargera de distribuer votre catalogue

sur DJDownload.com mais aussi sur plusieurs autres boutiques en ligne (iTunes, Beatport, Amazon.com…)
2. Vous êtes un artiste/producteur, dans ce cas, il faut signer avec un label (Voir lien “Je cherche un label”).

Promouvoir votre support en “FEATURED ARTIST” ou sur la home page de DJDownload ?

Pour cela, il suffit de faire parvenir à votre distributeur, label ou DJDownload.com si vous avez un contact direct, votre demande par email à charts@djdownload.com, puis envoyez votre cover en haute définition et votre biographie.

Il existe la mise en avant FEATURED, avec l’insertion en aléatoire sur le site du cover en 150×150 pixels, ou un flash banner ajouté dans le slider de la home page (encore plus intéressant plus augmenter vos ventes, et il dure 7 jours).

Egalement, si vous êtes DJ, vous pouvez également envoyer chaque mois votre TOP 10, qui sera alors ajoutez ici http://www.djdownload.com/dj-charts, cela vous donnera une visibilité supplémentaire.

Promouvoir mes productions sur mon site, Myspace… comment récupérer les liens ?

Le Clique droit ! En effet, dès l’ajout de votre label, nom d’artiste ou production sur DJDownload.com, pensez à ajouter les liens vers DJDownload.com depuis vos sites, pages communautaires, newsletters.

Exemple de lien page label :
http://www.djdownload.com/labels/Circus+Records/6648

Gagner plus? Inscrivez-vous au programme d’affiliation !

Inscrivez-vous sur https://djdownload.directtrack.com/partners/update_schedule.html, chaque vente réalisée par le biais des liens que vous aurez ajouté sur  vos sites, myspace… vous rapporteras un % supplémentaire, (qui n’a rien à voir avec vos royalties), il faut juste ajouter les liens fournis par la plate-forme d’affiliation, si vous faite un lien direct vers votre page label, artiste ou production, cela ne fonctionnera pas.

Autres informations
DJDownload.com est le moteur des sites ww.mosdownload.com (Ministry Of Sound), de www.i-dj.co.uk (Magazine DJ Anglais)