Eurostar s’investit dans la musique en créant son label, avec l’agence de publicité Rosbeef!, basée à Paris. « Cette démarche s’inscrit dans la durée et a pour ambition de choisir et mettre en avant des artistes talentueux et avant-gardistes issus, en premier lieu, des scènes musicales britanniques » explique l’entreprise ferroviaire dans un communiqué. Dirigé par Jonathan Gourmel, précédemment directeur artistique chez Naïve, ce label sera hébergé dans les locaux de Rosbeef ! et distribué par Wagram avec six parutions d’EP prévues d’ici décembre 2010 et une compilation de fin d’année.

En termes de signatures, il sera ouvert autant aux artistes français que britanniques, et à tous les styles musicaux. A commencer par Plugs (groupe londonien électro/psychédélique) et Man Like Me (mélange de hip hop avec des sonorités jazzy/rock et une touche d’électro), dont les opus sortiront le 7 juin. Eurostar Records veut se démarquer, en se positionnant comme un « boutique label » (« parce que c’est ce qui correspond le mieux à sa volonté d’audace, d’humilité et de découverte », indique la marque), en proposant ses EP ou futurs albums sous forme d’objet en série limitée (comme un mug avec un code de téléchargement inclus pour Man Like Me, par exemple), en mettant en oeuvre des concepts et des outils originaux pour mettre en avant ses signatures, et en organisant des soirées d’un nouveau genre dans des cadres atypiques et insolites, les Off Tracks, en partenariat avec Super!, dont la première aura lieu le 2 juillet pour un pique-nique suivi d’un concert dans un lieu parisien encore tenu secret.

Inauguré le 3 juin par une soirée de lancement au Bus Palladium, avec Plugs, Man Like Me, Fiction et les DJ sets de RedHotCar et Rosbeef, le label a déjà son site (www.eurostarrecords.com), son MySpace (www.myspace.com/eurostarrec et son facebook (www.facebook.com/eurostarrecords).

Source : www.reseauglconnection.com

Présentez-vous en quelques lignes votre label…

Le label Sister Phunk a été créer fin 2004 pour permettre la sortie de l’album “Destroy Rock & Roll” de l’écossais Mylo sur le territoire français. Après le succès de cet album (55000 ventes), le label a sorti quelques maxis de prestige dont notamment des titres inédits de Schatrax, Junesex, Masomenos ou Villalobos.

Discographie complete…

- Mylo, “Destroy Rock & Roll”, 2004
- Mylo, “Drop The Pressure”, 2004
- Mylo, “In My Arms”, 2005
- Villalobos, “What you say is more than i can say” , 2006
- Junesex, “Gets Close To mine”, 2006
- Mylo, “Paris 400″ EP, 2006
- Schatrax, “A Question of Timing”, 2007
- Masomenos, “Plouf” EP, 2008
Le label tend à produire de la musique électronique de qualité.

Comment dénichez-vous vos nouvelles signatures ?

Pour dénicher de nouveaux talents, nous parcourons les différentes pages Myspace et les blogs.
Nous essayons d’évaluer le buzz autour des artistes qui nous intéresse. Tout l’art consiste a repérer les artistes au bon moment, pas trop tôt pour ne pas se planter, et pas trop tard pour ne pas se faire “voler” le talent par une major ou un autre label.

Le business modèle de la musique évolue, pensez-vous que les labels doivent redoubler d’efforts quand des artistes arrivent à buzzer seul via Internet ?

Comme les artistes buzzent de plus en plus par eux même sur internet, on peut dire qu’ils font déjà une partie de notre travail. Quand on signe l’artiste, s’il a déjà une certaine notoriété sur le web, ça ne peut que être bénéfique pour les ventes. Cependant, si l’artiste en question est buzzé, ses titres on sûrement déjà été téléchargés en plus ou moins grande quantité.
Pour résumer, un artiste peut faire son buzz tout seul mais il aura toujours besoin d’un label pour presser et distribuer les disques et récupérer les royautés.

Comment se passe la promotion média de vos projets, travaillez-vous cela en interne ou faites vous appel à une agence ?

Pour la promotion média, nous faisons appel a notre grand frère Phunk Promotion, spécialisé dans la promotion des musiques electro/pop/rock indépendantes.
Quels conseils pouvez-vous donner aux jeunes talents pour se faire signer chez vous ?
Pour se faire signer chez nous, il n’y as pas vraiment de conseils a donner. Nous signons des artistes en qui ont du potentiel, qui sont ambitieux.

Pour en savoir plus…
www.myspace.com/sisterphunkrecords

Dans cette article, nous allons vous présenter les principales clauses d’un contrat de licence exclusive.

Identification des parties au contrat
Le producteur/label et son licencié. Les parties doivent être des structures juridiques ou associatives, une personne physique ne pouvant pas signer un contrat de licence.

Objet du contrat
Le contrat de licence consiste en la concession, par le producteur ou Label indépendant, au licencié (Label ou Major), du droit de reproduire, fabriquer et communiquer au public l’enregistrement  du dit contrat.
Le support de reproduction, communication ou commercialisation inclue les technologies présentes et à venir (On ne signe pas une licence exclusive pour une sortie CD uniquement, la c’est de la distribution physique ou licence non exclusive pour une compilation).

Enregistrements fermes et optionnels
Un contrat de licence peut contenir des options sur les enregistrements futurs (1 à 4 en général, distinctes et successives.)

- Mise en œuvre des options
Il faut envoyer votre nouvel enregistrement en courrier recommandé avec accusé de réception.
A date de réception, le licencié bénéficie de X jours (habituellement 30) pour faire connaître sa décision d’appliquer ou de lever l’option.

Si l’option est appliquée, il vous faudra fournir tous les éléments sous leurs formes définitives au label (master, pochettes…) pour que ce dernier puisse exploiter l’option.
Si l’option est rejetée, il faut que l’exclusivité du contrat cesse de façon immédiate (non pas sur les enregistrements en cours d’exploitations, mais sur la suite, sinon votre carrière sera bloquée, et vous ne pourrez pas signer avec un autre label votre futurs productions.

La durée d’un contrat d’enregistrement  (Qu’il soit exclusif ou non exclusif)
De 2 à 5 ans, à la date de signature du contrat (Ne signez pas un contrat stipulant sa validité à la date de « sortie commerciale de l’œuvre », sachant que vous n’avez pas un pouvoir de décision sur celle-ci.

Le territoire
Idéalement, il faut d’une part se renseigner sur la structure juridique et l’implantation de votre futur label et, d’autre part, être réaliste !
Il est conseillé de signer une licence uniquement pour le pays où se trouve physiquement le futur licencié, et de demander clairement un plan de commercialisation et promotion hors des frontières afin que vous puissiez y réfléchir, car signer une licence équivaut à une avance, et il vaut mieux signer plusieurs licences dans plusieurs pays et cumuler celles-ci, que de n’avoir qu’une seule avance pour le monde.

A noter que certains labels justifient LE MONDE en vous annonçant la vente de vos œuvres sur des plates formes mondiales. Cela est une erreur, car ce n’est pas un contrat de licence qu’il faut signer mais un contrat de distribution ; une licence implique de tout mettre en œuvre pour faire connaitre le projet(promotion, marketing… la vente physique et digitale ne viennent qu’après).

Concernant la clause qui permet au producteur de récupérer un territoire, si le label n’a pas exploité une œuvre dans ce dernier, notez bien que cela va impliquer d’éventuelles difficultés, par exemple :

J’ai signé le Canada pour mon titre, où il y a eu promotion radio, interviews, promotion presse… puis le monde, où mon titre est simplement présent sur

iTunes, au milieu de 2 millions de titres, sans AUCUNE promotion (Soit un potentiel de vente nul).
Si votre contrat vous permet de récupérer le reste du monde (hors canada), il faut savoir que si votre titre à été publié sur iTunes, Amazon.com.. il sera

difficile et long de demander un retrait des œuvres pour leurs republication avec le nouveau label, et que cela peut prendre plusieurs semaines, voir plusieurs mois.
Ne signez qu’un pays pour commencer, et apprenez à faire les choses par étapes.

Exploitation, Marketing et promotion
L’objet du contrat de licence a pour but la commercialisation de votre ou vos productions. Le contrat de licence doit dès lors la garantir et en préciser le délai.

Il faut également faire attention à une situation qui se répète encore souvent aujourd’hui :
Un label prend en licence un titre, fait quelques CD promos, les envoie aux médias, et attend les retours.
Si le retour est négatif de la part des médias, le projet passe au placard (Compte profits et Pertes de l’entreprise).

Le licencié peut cependant se couvrir en distribuant digitalement votre production (cela coute 0 euros pour information), mais nous souhaitons attirez votre attention sur l’importante de cette clause du contrat, car sans publicité et marketing, il n’y aura pas d’exploitation optimisée et donc vous ne gagnerez rien (ni financièrement, ni en notoriété).

Toutes les situations ne sont pas celles que nous décrivons rassurez-vous, nous essayons juste d’attirer votre attention sur le fait qu’un contrat signé est considéré comme accepté et qu’on ne peut pas revenir en arrière, et surtout, vous faire comprendre qu’un contrat de licence n’est pas un contrat d’édition, encore moi un contrat de distribution physique ou digitale.

Dans le cas ou le licencié ne commercialise pas l’enregistrement, le producteur peut en principe exiger la résiliation du contrat et le paiement d’une indemnité pour le manque à gagner (difficilement estimable, chaque situation étant différente).

Pensez à discuter, proposer et demander des informations sur le plan marketing qui sera mis en place (PLV, achat d’espace en média et hors médias, le buzz Internet…) il faut aussi vous intéresser au projet après signature sans trop s’immiscer dans la vie d’entreprise de la société.

Avances
Il n’y a pas de règles pour une avance, cela peut aller de 0 à des millions d’euros si vous vous appelez Mariah Carey.
Certaines majors avancent jusqu’à 10 000 euros pour un single en France, un label indépendant avancera environ 1500 euros.

Pour un album, on voit des moyennes d’environ 50 000 euros, mais attention, cela s’applique rarement à un artiste en développement, surtout sans un soutien média (radios , clubs…) pour lequel l’avance peut atteindre uniquement 10 000 euros, vu la situation du disque.

L’avance est généralement payée pour moitié à la signature du contrat et pour moitié à la remise des bandes, ou à 100%  à la signature du contrat. Cela dépend, rien n’est figé dans ce type de négociation.

La récupération de l’avance
L’avance est dite récupérable mais non remboursable. Son montant sera déduit des redevances tout simplement. Le label avance de l’argent car il croit au projet, c’est pourquoi il mettra tout en œuvre pour que cela fonctionne et qu’il puisse rentrer dans ses frais.

Droits voisins
Les droits voisins revenant au producteur (copie privée, rémunération équitable) sont généralement partagés pour moitié avec le licencié. Voir article « Droits Voisins »
Utilisations secondaires l s’agit d’une exploitation non initialement prévue par les parties et qui couvre essentiellement la synchronisation audiovisuelle (l’enregistrement devient usique d’une publicité ou d’un film, habillage TV…).

Si le contrat autorise le licencié à réaliser ce type d’exploitation, la rémunération peut être de l’ordre de 60/40 pour le licencié voire de 50/50. Ce artage est à préciser dans le contrat.

Fin de contrat
À l’expiration du contrat, le licencié dispose en général d’une période de 6 mois pour vendre sans exclusivité les exemplaires restant en stock. À l’issue de cette période, le droit  d’exploitation revient au producteur et le licencié est tenu de détruire les exemplaires restant.

Juridictions compétentes
Il s’agit de la clause stipulant le lieu ou se trouvent les tribunaux compétents en cas de litige, souvent lieu identique au lieu d’implantation du licencié.

Lettre d’intervention de l’artiste (letter of inducement)
Un contrat de licence est signé si le producteur a de son coté un contrat signé avec l’artiste.
Il se peut, pour une raison ou une autre, que le contrant liant le producteur à l’artiste soit rompu. C’est pourquoi il arrive que des licenciés demandent une lettre signée de l’artiste s’engageant à signer directement avec le licencié en cas de litige avec son producteur.

Le contrat de licence d’exploitation exclusive est un contrat entre un producteur / label (souvent indépendant) et un autre label indépendant ou une Major.
C’est un contrat par lequel le propriétaire d’un enregistrement (Un producteur ou label, et non l’artiste qui ne peut être signataire de ce type de contrat) transfert à titre exclusif l’autorisation d’exploitation et de commercialisation d’une œuvre.

Le producteur doit garantir au licencié qu’il détient tous les droits sur les enregistrements de son artiste pendant au moins la durée légale du contrat et que ce dernier n’est pas autorisé à travailler avec un autre producteur pendant cette même période. En échange, le producteur recevra une avance et un % sur les ventes (royalties) qui seront réalisées pendant la période du contrat. A son tour, le producteur rémunérera l’artiste, signé sous un contrat d’artiste.

Pourquoi licencier sa production à un tiers ?
Tout simplement parce qu’il y a label et label. En effet, beaucoup de labels sont des sociétés de productions musicales, et, en dehors des moyens de production, ils ne disposent pas des réseaux ou des moyens financiers suffisant pour exploiter efficacement leurs productions. C’est pour cela que l’on signe ce type de contrat.

Notez qu’il est important pour le producteur de demander à son licencié un plan d’action clair et chiffré, afin d’éviter un mauvais démarrage d’exploitation qui bloquerait une ou plusieurs productions et démotiverait le licencié à investir d’avantage pour exploiter le ou les enregistrements.

Universal Music lance le projet “OU est la Flamme” avec un clip bien drole. UpForMusic a rencontré Clément Lepetit, en charge du projet.

UpForMusic
Nous venons d’écouter et visualiser votre clip OU EST LA FLAMME. En plein jeux olympiques, un clip bien marrant sur un titre connu de tous. Pensez-vous qu’aujourd’hui la musique passe en partie par l’actualité ?

Clément Leptit
La musique peut traduire un instantané, un moment précis et de se fait oui elle peut « surfer » sur l’actualité.

UpForMusic
Y’a-t-il une certaine ironie sur les droits de l’homme qui ne sont pas respectés en chine dans ce projet ? Quelles ont étés vos inspirations pour ce projet ?

Clément Leptit
Non il n’y a ni ironie, ni rapport avec ces sujets sensible. C’est avant tout une parodie qui se veut être drôle et qui ne se prend pas au 1er degré.

UpForMusic
Au delà de sortir un disque, il y a un travail en amont et une réflexion qui vous a poussée à relancer ce tube avec un clip surprenant. Pourriez-vous pour les lecteurs d’UP FOR MUSIC nous dire pourquoi il n’y a pas vraiment d’  « artiste » mis en avant dans ce projet ? Est-ce stratégique ?

Clément Leptit
C’est avant tout une parodie sur un air  connu de tous. C’est une tribulation on a flashé sur les vêtements du service d’ordre de la flamme lors du passage à Paris.

UpForMusic
Pour cloturer notre entretien, y aura-t-il une suite avec une série de clips musicaux liés à l’actualité ?

Clément Leptit
Pourquoi pas…

L’une des plus grandes confusions chez beaucoup de jeunes DJ/Compositeurs, est le statut qu’ils ont ou doivent avoir.

Pour commencer, un DJ n’est pas forcement un compositeur ou producteur, et un compositeur, producteur ou chanteur de music club est encore moins un DJ, mais la confusion s’installe aujourd’hui de plus en plus.

Un DJ qui fait un titre, est, pour commencer son auteur/compositeur, si ce dernier à tout fait tout seul, compositeur uniquement s’il n’y a pas de parole.

Un Producteur est une personne ou le label qui doit prendre en charge la production de l’œuvre, à ne pas confondre avec le terme “produire un titre” ou il faudrait peut-être utiliser le terme “mixer et masteriser un titre”.

Le producteur doit prendre en charge les frais de mixage, mastering, d’enregistrement de l’interprète, les frais de publicité et promotion, diffusion, campagne de publicité… en gros, un DJ qui fait un titre et s’arrête la, ne produit pas, il a composé et mixé son track, à partir de la il faut trouver un producteur.
Aujourd’hui, il existe 2 solutions pour signer un titre :

A. DJ compositeur ayant mixé et masterisé son track
Il est possible de signer un contrat de licence, à partir de la le label fera tous les efforts nécessaires à la promotion du projet, sa communication et sa publication sur supports.

B. DJ compositeur ayant mixé son track uniquement
Dans ce cas, on peut sur une éventuelle signature de contrat de production ou coproduction, cela dépend de votre interlocuteur, de votre notoriété, etc…
N’oubliez jamais que tout se négocie, un contrat cela s’écrit et valide à plusieurs, et jamais dans un sens.