Pour vous présenter, que pouvez-vous nous dire d’incroyable sur vous, votre parcours ou votre personnalité ?

Je m’appelle RLS aka Cédric LORRAIN dans la vie civile, je suis DJ et producteur. Mon parcours est assez atypique, car en même temps que mes études de droit, j’étais DJ dans une boîte à côté de chez mes parents. Ayant toujours été à l’affut de nouveautés et de l’actualité musicale en général, j’ai essayé de coller ma musique et mes sets à celle qui se faisait aux States et en Angleterre en jouant des morceaux de mes idoles comme Franckie Knuckles, David Morales, MAW, Steve Silk Hurley…Un jour que je recevais les remixes de In Your Eyes de Kylie Minogue, je les ai écouté et je les ai trouvé complètement inadaptés pour les clubs français. J’ai décidé alors de faire un remix plus proche de notre marché et je l’ai envoyé à EMI. Résultat, en sortant d’un TD, la maison de disque m’appelle et me dit « on te presse ton mix, il sera celui envoyé en club en France, le management de l’artiste l’a validé. » Ce fut le commencement de belles aventures car cela m’a permis par la suite de remixer des artistes de prestiges comme les Black Eyed Peas, Shakira, Britney Spears, Enrique Iglesias, les t.A.T.u, Sophie Ellis Bextor…

L’étape suivante était de passer à la production, ce qui est chose faite puisque mon premier single vient d’être signé chez Universal – label USM. ‘Festa’ est un titre électro brésilien crossover qui a déjà été acheté par l’Espagne, la Belgique et la Hollande. On aura une sortie aussi en Amérique du Sud.

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ?

He bien je travaille en équipe en studio. Les enregistrements comme les remixes sont toujours faits en concertation avec les musiciens avec qui j’échange en permanence afin d’arriver au meilleur résultat possible.

Rencontrez-vous parfois des difficultés à diffuser vos œuvres auprès du public via les médias traditionnels ?

C’est un problème énorme ! Il faut être honnête, actuellement sans une major, il est quasi impossible que votre single rentre dans une commission d’écoute d’une radio Yacast ou même Power 70. Internet aide de façon incroyable, mais le hic reste bien sur le téléchargement illégal. Il est clair que de vivre de la musique est de plus en plus difficile et compliqué. Il faut que tout le monde puisse s’y retrouver financièrement mais là encore, il faut que la situation se régule grâce à Hadopi et que les nouveaux moyens de diffusions soient plus rentables pour les artistes comme pour les maisons de disques.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?

J’ai une formation de tromboniste qui m’aide toujours dans mes compositions et dans ma façon de mixer les morceaux mais honnêtement, je ne vois pas reprendre l’instrument en même temps que de mixer en club…. Quoique vous me donnez une idée… !

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?

Mon premier single ‘Festa’ vient de sortir, le clip a été envoyé début novembre en télé et l’accueil est bon tout comme les retours radios, nous attendons de rentrer sur un réseau national… Universal joue le jeu et j’en suis content. Sinon je vais faire des nouveaux remixes.

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?

Je leur conseillerais de se servir d’internet pour se mettre en relation avec les bonnes personnes afin de faire connaître leur travail. Tout se joue souvent sur une relation, un email, un lien chargé, une page web vue… Ne jamais se décourager et de travailler dur car un jour ça finit par payer.

www.myspace.com/rlsmusicofficial
www.facebook.com/pages/RLS-officiel/311708185121

Un refrain imparable, une mélodie entêtante, « Desire » est un hymne à la danse qui respire l’été.

Pour son nouveau titre, le DJ parisien a mis la barre haute et propose une production très ambitieuse : un mélange subtil entre des instruments classiques (Rhodes, Basse…) et des sons contemporains, un excellent vocal du chanteur américain Johnny Sanders, des choeurs puissants et touchants. Les collaborations en studio de Jay Sebag (chanteur de Martin Solveig) et de DJ Yellow (fondateur du label Yellow Production avec Bob Sinclar) viennent compléter le travail de Michaël. Enfin, une dizaine de cordes enregistrée à Paris et dirigée par Marc Bercovitz apporte la touche finale à ce titre soigné où rien n’a été laissé au hasard.

Côté remixs, plusieurs versions proposent d’ouvrir “Desire” à toutes les scènes électroniques. En choisissant des remixeurs de renoms (Syke’N’Sugarstarr, Tuccillo, Richard Earnshaw, Mitch LJ & Mark Alston), Michaël signe ici un package complet, séduisant et tout en élégance.

En savoir plus :
www.MICHAELCANITROT.com et www.SOHAPPYINPARIS.com

En 2007 et après le succès des deux albums « WESTERN DREAM » et « SOUNDZ OF FREEDOM » compilation sous forme de Dj mix truffé d’inédits -, BOB SINCLAR décide de quitter la routine parisienne et part un an à Los Angeles pour chercher l’inspiration propice à un nouveau disque. Sur place, il découvre des nouveaux sons folk-rock (America, Boz Scaggs, John Fogerty, Michael McDonald, Dan Fogelberg) ; le compte à rebours Born In 69 (prochain album à paraître le 11 Mai) vient de commencer.

Après avoir travaillé sur une dizaine d’instrus entre Septembre 2007 et Mars 2008, Bob Sinclar part en Jamaïque, où il va enregistrer au studio Bad Yard – malgré une fièvre monumentale qui lui tombe dessus à peine arrivé à Kingston – de nombreux chanteurs, tels que Christopher Martin, Tony Rebel et Queen Ifrica.  De retour à LA, quelques maquettes sont dans la boîte : des bonnes vibes, des supers vocaux, mais pas encore les frissons de « Love Generation » ou « World Hold on », pas encore les beat implacables de « Rock this Party » ou « Sound of Freedom ». C’est en retournant à Paris pour enregistrer les musiques avec son équipe, l’ingénieur du son et coproducteur Cutee B notamment, que Bob Sinclar réussit enfin à agencer son puzzle.

« A ce moment-là, je ressors ce  que j’ai fait à Los Angeles et  produis les morceaux. J’appelle Steve Edwards qui vient à Paris en Octobre, sample Richie Havens “We Are Everything“ ( une chanson  un  peu psyché cithare dans l’esprit des Beatles) et un disque d’un groupe Illusion sorti en 1969. Autour d’un titre un peu flow power, « Peace Song », le concept du disque  commence à se dessiner ».
Autre idée folle : mixer, en un « blend » audacieux, « Je ne t’aime plus » de Manu Chao avec la voix reggae dancehall de Shabba Ranks, sur le titre « Love You No More ». Manu Chao accepte d’être samplé, et Shabba Ranks vient enregistrer à l’heure au studio de New York où Chris s’est installé fin 2008 : autant dire deux miracles.
C’est aussi à New York que va être enregistré ce qui va devenir le premier single de ce Born In 69 : le groupe légendaire Sugarhill Gang – qui signa le tube ultime du rap old school « Rappers’ Delight », en 1979 – accepte de collaborer avec Bob Sinclar.
Sur une ligne de basse signée Cutee B, les MCs Wonder Mike et Master Gee ressortent tous leurs gimmicks uniques, accompagnés par un hook imparable – inspiré par la chorale enfantine d’un disque de Kid Créole -.
« Lala Song » est terminé ; un bijou entre rap et dancefloor qui tombe à pic. « Moi je me dis : “Bob Sinclar et Sugarhill Gang, ça tue“(rires). Je ne sais pas pourquoi, mai sd’entrée de jeu,  j’y crois. Et le jour de l’enregistrement, Wonder Mike et Master Gee me disent qu’ils viennent de CNN où ils étaient invités pour les 30 ans de “Rappers’ Delight“ ! Après un an de tâtonnements, la  magie opère ».
La magie est bien palpable sur ce premier single. Un morceau festif à la fois vintage et moderne, funky et pop. « J’ai trouvé le concept Born In 69  en  tournant autour du thème peace & love et flower power.  Mon anniversaire est le 10 mai 2009 et l’album sort le 11 mai. C’est un beau cadeau » conclut le DJ producteur Bob Sinclar.
Avec ce disque résolument fun, éclectique et dansant, Bob Sinclar ne se contente pas de se souhaiter bon anniversaire : il inonde le globe avec son groove qui ne connaît pas la crise.

www.bobsinclair.com
fr.myspace.com/bobsinclar

Bob Sinclar “Lala Song” : Behond the scènes – Part 1

Bonjour! Parlez-nous de vos 2 compétences, celle d’être DJ mais aussi Compositeur / Producteur ? L’un ne va pas sans l’autre selon vous ?
Bonjour, je suis DJ depuis maintenant 10 ans en bar & club. J’ai d’abord commencer dans le hip hop , où j’ai fait quelques concours de scratch puis composais des instrumentales. Au fur et à mesure, j’ai évolué vers des sons plus club, en faisant des remixes, bootleg etc… J’ai commencé il y a pas peu de temps la composition de “A à Z” mais çà avance! Pour moi, la composition est une suite logique au métier de DJ.

Comment se passe vos répétitions et enregistrement ? (Lieu, durée, travail en équipe), pouvez-vous nous parler des logiciels que vous utilisez ?
J’ai longtemps utilisé le logiciel Cool edit pro (appelé également adobe audition puis maintenant adobe soundbooth) pour le montage multipiste. Pour la production, j’utilise Ableton Live 7, et depuis peu Logic Pro 8 avec quelques samples de Reason.

Mixez-vous souvent ? Si oui, voyez-vous la différence entre chaque salle que vous visitez ?
J’ai pas mal tournée, je pense que chaque lieu est différent, de part son histoire ou son public. Je crois qu’il faut surtout analyser son public et ne pas regarder que ses platines. Je croise beaucoup trop de DJ qui mixent pour eux, alors que c’est avant tout au public qu’il faut faire plaisir… Alors amis DJ, levez la tête !

Votre meilleur souvenir en club ?
Je me souviens de l’été 2003, où on avait créé la tournée “Estimix Party Tour” avec Dj Nil’s, on a mixé à “La Pergola”, c’était mon premier gros club, avec un public que je ne connaissais pas du tout. On avait 4 platines (2 cd et 2 vinyles) pour le mix, 1 platine vinyle pour le scratch et surtout un superbe public! Faut que je retourne y mixer !
Trouvez-vous facilement des dates ? Pour vous le booking devient de plus en plus simple ou est-ce l’inverse ?
Pour ma part, je suis résident en bar de nuit du mercredi au samedi (www.barlaplace.com), mais il m’arrive régulièrement de faire des extras en bar, club, soirée privé etc. Je pense que si en effet j’avais un manager, je tournerais beaucoup plus, mais chaque chose en son temps! Il est vrai que pour trouver des dates, il faut beaucoup sortir, rencontrer les responsables des clubs, et se vendre soit même. Le bouche à oreille marche bien lorsque l’on reste dans la même ville, mais dès qu’on veut bouger plus loin, çà devient compliquer. Je pense que le booking est plus simple maintenant car on a des supports qu’on peut faire nous même (myspace etc…), mais comme il y a de plus en plus de DJ, c’est de plus en plus dur de sortir du lot.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir?
Je mixerais à l’Akbar à Londres (quartier de Soho) le 20 et 21 février, ainsi qu’un bar le Tio Paquito (Rennes) les 2 prochaines semaines (en plus de ma résidence au Bar La PLace. Coté prod, Je bosse avec un jeune DJ/COMPOSITEUR nommé Wallystryk, et je prépare le concours de remix du dernier Martin Solveig ! En parallèle de tout çà, un album sous le nom de Victo (hip hop / slam) est sorti de studio et va voir le jour d’ici un petit mois.

Avec l’arrivé d’internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire connaitre leurs œuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?
Tout d’abord, je pense qu’il faut être présent au minimum sur MySpace et avoir son podcast afin de fidéliser les gens à écouter ses mixes et productions. Ensuite, le site internet peut-être important, puis Facebook pour faire un peu de publicité pour ses soirées ainsi que quelques vidéos sur youtube ! Tous ces outils sont des choses simples à mettre en place mais dont il faut s’occuper régulièrement.

Site
www.fdemeerss.com

MySpace 
www.myspace.com/djfranky22

Bonjour DJ RESSOURCE, parlez-nous de vos 2 compétences, celle d’être DJ mais aussi Compositeur / Producteur ? l’un ne va pas sans l’autre selon vous ?

Me concernant, l’un ne va pas sans l’autre. Etre DJ est pour moi une source d’inspiration pour mes compositions. Même si aujourd’hui, je préfère chanter que mixer !

Comment se passe vos répétitions et enregistrement ? (Lieu, durée, travail en équipe), pouvez-vous nous parler des logiciels que vous utilisez ?

L’enregistrement de mon album (dont la sortie est prévue en mars) s’est bien passé. J’ai été très bien encadré, j’ai bossé avec une équipe expérimentée (Gérard Tempesti, Grégoire Noteris, Fabrice Cocozza, Ksandra…). J’ai travaillé sur protools. De plus, j’ai eu la chance de partager l’enregistrement de mon album avec Manu Dibango qui a mis une petite touche personnelle sur 4 titres. C’était une très belle expérience.

Mixez-vous souvent ? Si oui, voyez-vous la différence entre chaque salle que vous visitez ?

Je ne mixe plus mais j’ambiance beaucoup dans les boites (Le Titan, La Casa 128, La Salsa…). Dans chaque boite, l’ambiance est différente, ça dépend de la clientèle.

Votre meilleur souvenir en club ?

Mon meilleur souvenir en Club est la soirée que j’ai passée à Lausane en Suisse (discothèque : Boulevard des Stars). Dès mon apparition, la salle s’est mise à hurler, ça venait surtout des filles !!

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?

Ma prochaine actualité est la sortie de mon album (mars 2009) dont l’enregistrement est bouclé. J’espère que tout va bien se passer, et que le bilan sera positif. On croise les doigts !!

Avec l’arrivé d’internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire connaitre leurs œuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?

Je conseille tous les sites de découverte musicale comme Myspace, Hi 5… et même les sites communautaires (Facebook, Skyrock…). Internet est un outil précieux qui permet une exposition efficace et gratuite !

Son Myspace
www.myspace.com/djressourcecoupedecale

Bonjour PORNOPINK, parlez-nous de vos 2 compétences, celle d’être DJ mais aussi Compositeur / Producteur ? l’un ne va pas sans l’autre selon vous ?

Voilà maintenant près de 8 années, que me m’instruit aux platines, ayant découvert la production (réellement) en Janvier 2008. J’essaye un temps soit peu, de m’entrainer quelques heures, entre le boulot, les projets, et le reste ! J’ai créé PORNOPINK le 4 Février 2008, au cours d’un événement assez spécial [Que je garderai discrètement].

Je ne dirais pas que l’un ne va pas sans l’autre ! Je dirais surtout, que quand on a touché à l’un, on est attiré par l’autre ! Que ce soit pour celui qui à commencé par la production, ou celui qui à découvert premièrement le mix !

Au niveau production, j’essaye très souvent d’être ouvert sur pas mal de styles différents, allant du HIP-HOP au CLASSIQUE, en passant par la machine tueuse, la machine de guerre L’ELECTRO, ou devrais-je dire principalement, et surtout, L’ELECTROROCK. LE CASTLE VANIA, restera pour moi, le producteur le plus rapproché du style que je vise !

Pour finir brièvement, la composition, & production, aide à mieux enchainer les morceaux (car la structure des sons est étudiée), inversement, le mix, donne à future compositeur, une connaissance musicale, et une structure à respecter.

Avant le compositeur envoyait ses production aux DJ, maintenant le compositeur les présente directement au publique.

Comment se passe vos répétitions et enregistrement ? (Lieu, durée, travail en équipe), pouvez-vous nous parler des logiciels que vous utilisez ?

Pour les heures passé à faire de la prod, mixant entre le boulot, et toutes mes activités (sportive, et autre), j’arrive tout juste à passer plus d’une heure sur les logiciels de production.
Je travail très souvent chez moi, & sans personne, pour ne pas être très influencé, par une quelconque technique de production, ou une quelconque préférence musicale.
Mais je ne me lasserai jamais assez de regarder les autres produire (car j’apprends en même temps).

J’ai découvert REASON, pour la première fois, y a 3 ans… Sous l’époque de REASON 3, mais j’avais toujours eu l’occasion de voir les versions antérieurs, tel que REASON 2.0, 2.5, etc…
Mais je les avais juste OUVERT, et refermé aussitôt ! Car ce n’était surement pas la période de me lancer dedans, et ça me paraissait trop abstrait ! Et voilà qu’un jour, au détour d’un studio, j’ai aperçut REASON différemment, et bcp plus comme je l’imaginais !

C’est alors qu’en rentrant chez moi, je me suis remit dessus, présageant la sortie de celui que j’utilise actuellement, qui n’est autre que REASON 4.0 !
Le seul HIC, au stade ou je suis…, c’est que je compose avec PC, âgé de maintenant 4 ans, qui n’a ni carte son, ni quoi que ce soit d’intéressant, pour permettre un travail propre & propice, à un travail quotidien, mais je ne cherche pas ça actuellement, je recherche tout simplement, à m’acquérir d’une certaine technique musicale, qui ferra la signature de tout mes sons (aussi différents soient-ils).

Le jour, ou celle-ci sera en place, je n’hésiterai pas à m’investir personnellement, dans de nouveaux programmes que tout mon entourage utilise, comme CUBASE SX 3.0 ou encore ABLETON LIVE, ou tout simplement LOGIC PRO 8.0, et pour finir le MUST DU MUST selon les plus grands studio PRO TOOLS !

Mixez-vous souvent ? Si oui, voyez-vous la différence entre chaque salle que vous visitez ?

J’ai mixé, assez souvent, pas sous PORNOPINK, et j’ai remarqué déjà un accueil différent des gens selon les régions ! Dans chaque Lieux, il faut s’adapter aux public, plus ou moins réceptif, et savoir le ramener à un seul & même résultat. Il faut tout simplement lui faire découvrir “NOTRE MONDE”, et selon les régions, les modes, etc…, c’est plus ou moins compliqué !

Depuis peu j’ai commencé mes soirées sous PORNOPINK… ou les gens ont l’air plutôt réceptif, non pas au DJ, ou au SON, mais au CONCEPT [Port d'un masque, d'une tenue spéciale, accompagné d'un univers musicale très propre et rapproché, avec plusieurs idées d'avenir...]. C’est au fil des soirées, que l’ont se fait la main !

Votre meilleur souvenir en club ?

Le meilleur ? Sans doute la fois, ou (étant dans une soirée privée du sud de la France, plus particulièrement Toulouse), les gens ont tellement été réceptif, qu’ils ne parlaient plus, qu’ils me fixaient, et la ou le blanc arrivaient, c’est eux qui remplissaient la sale de son avec leur CRIS, et leur jouissance.
C’était tellement merveilleux comme instant, avec les remerciements du public !
C’était pourtant si humble, mais si envoutant. C’est surtout ce qui m’a permit d’imaginer un soir un concept de soirée (prévu pour l’année 2010).

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?

Logiquement, je serais mener à signer quelques-uns de mes sons sur un nouveau Label indépendant, créé par des grands artistes (LYRE LE TEMPS), LABEL nommé FRENCH GRAMM (en souvenir aux gramophones) symbole de la FRENCH TOUCH, une sorte d’ED BANGER RECORDS De 2009.
Des soirées se profilent pour le FESTIVAL de CANNES, pour l’inauguration d’un concept de NUIT, et dans des événements régionaux.

Mais pour l’instant, je ne recherche pas à avoir un rythme explosif, dans les soirées !
Je préfère susciter un certain mystère, une absence d’information !
“ON NE SAIT PAS QUI EST SOUS SON MASQUE, MAIS ON VIENT QUAND MÊME”

L’idée, n’est pas d’attirer les gens, avec un VISAGE, et un physique, bien que je ne m’en plaint pas du tout, c’est ce qui me permet de travailler dans la mode de mon réel temps, et dans l’évènement, mais je préfère qu’à travers une seule musique, et un univers, on arrive à transmettre un message !
C’est si jouissif d’obtenir un résultat ainsi, que ça sera mon combat à travers PORNOPINK.

Pourquoi PORNOPINK ? Ca aussi, ça restera un mot clé, à découvrir au fur et a mesure de l’évolution de l’artiste.

Avec l’arrivée d’internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire connaitre leurs œuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?

Alors, justement, de ce coté là, j’ai toujours approuvé MYSPACE, et étant très occupé, et très entêté !
Je ne me suis JAMAIS intéressé à autre chose ! Pour moi MYSPACE est un ESPACE VITRINE, et FACEBOOK UN ESPACE PERSONNEL… Ou plus détaillé (biographie, etc…). Mais pour ce qui est des FORUMS, des lieux, pour poster les sons, etc… je ne m’y attarde pas, j’ai surement tord, mais à défaut d’avoir du temps.
Mais d’après les retours que j’ai souvent pu avoir, je peux tout simplement dire, qu’il est très important de bien savoir défendre son son, et de ne pas faire un son, pour remplir son PLAYEUR, ou pour faire de l’actualité ! Il y a de très grands artistes (dont je ne citerais pas les noms) qui sortent des sons qu’une fois tous les 36 du mois, et ce n’est pas pour autant que ce ne sont pas des BOMBES ! Je pense à SEBASTIAN (l’un des pionnier français pour moi).

Petit clin d’œil aussi à JUSTICE (non je ne suis pas FAN, je les respecte sur le plan technique et productif, ils ont sur rendre LEUR univers ACCESSIBLE au grand publique, et rendre donc ce style COMMERCIAL (ou pas selon la définition du mot).

SINON, comme je dis, CHACUN sa chance, et du jour au lendemain TOUT PEUT CHANGER !
Il suffit de rechercher cette chose, ou tout simplement de la provoquer !

 
Ecoutez Pornopink :
www.myspace.com/prnpnk

Bonjour Michaël Canitrot, parlez-nous de vos 2 compétences, celle d’être DJ mais aussi Compositeur / Producteur ? l’une ne va pas sans l’autre selon vous ?

On peut être un grand compositeur sans être un grand DJ mais l’inverse et moins évident.
Notre musique, celle que l’on appelle au sens large ” éléctronique ” est devenue de plus en plus écoutée
et apprécié. Aujourd’hui les gens craquent sur un titre et veulent ensuite voir le DJ en live comme un fan
de rock ira voir son groupe préféré sur scène.
Le DJ a ainsi pris un véritable statut d’artiste. Il a sa vie de studio et donc de compositeur et joue ensuite
en club ses propres titres, ses remixes … c’est alors un véritable live.

Comment se passe vos périodes de compositions et d’enregistrement ? (Lieu, durée, travail en équipe), pouvez-vous nous parler des logiciels que vous utilisez ?

En général je me consacre au studio du lundi au jeudi. Je travaille dans différents studios où chacun à ses
particularités et sa couleur.
Je me lance sur des maquettes et ensuite j’avance sur une version plus étoffée avec musiciens et
chanteurs.
J’aime bien ce travail un peu à l’américaine où chacun à sa place, ses compétences pour au final former
un vrai groupe.
Côté technique, nous travaillons soit sur Live, Cubase ou Digital performer. A notre service, nous avons
principalement des synthé analogiques du type Roland SH, Virus, Korg Triton … et des banques de sons
bien fournies … Ensuite pour le mix final, on assigne les bons traitement sur le sons et les voix et tout ça
passe en général par une grosse session pro tools qui reste la référence au niveau du son.

Mixez – vous souvent ? Si oui, voyez-vous la différence entre chaque salle que vous visitez ?

Je mixe énormément, chaque week-end et puis évidemment d’avantage durant l’été. J’ai commencé très
jeune par le live,  c’est ma passion, ma drogue … il n’y a rien de plus fort que cette communion avec le
public, de voir une salle qui chavire,  vibre et finalement explose !
Il y a évidemment des différences entre les pays,  les villes … ensuite il faut s’adapter en fonctions de la
salle, du matériel et très important du sound system qui va te donner un degrés de confort plus ou moins
élevé, ce qui va évidemment influencer et orienter ta sélection musifcale.

Votre meilleur souvenir en club ?

C’est dur d’en choisir un !!
Alors si je peux me permettre j’en choisirais deux.
Le premier à l’Hôtel Delano lors de la Conférence de Miami 2005. J’ai eu l’honneur de jouer entre Terry
Hunter et King Britt lors de la soirée organisée par Barbara Tucker et Mathias Colomba. Une magnifique
soirée en plein air sous le soleil de la Floride. Tous les chanteurs garage étaient présents pour un petit
live (Michelle Weeks, Ron Caroll, Joy Cardwel, Barbara Tucker…). Il fallait voir cette osmose entre le
public et les  artistes, cette harmonie entre le lieu et l’événement… Quand j’y pense j’en ai encore des
frissons.
Et deuxièmement ma dernière soirée à Osaka au Japon ! Imagines toi une salle remplie à craquer où dès
le premier disque que tu pose jusqu’au final, les gens ont les bras en l’air en chantant. Mais ce qui m a le
plus marqué ce fût cette sensibilité à fleur de peau, cette réaction à chaque partie de la chanson. On à l
impression que la musique rentre dans leurs corps. Je n’avais jamais vu un public comme ça !

Avec l’arrivée d’internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire connaître leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez?  

Myspace reste pour moi la référence pour les artistes qui veulent tout de suite rencontrer un public. Il y a
aussi de formidable rencontre à faire avec des musiciens, labels, et organisateurs d’événements.
Quelle est votre actualité ? Des choses à venir ?

Je viens de sortir un titre ” Feel The Spirit ” sur le label Hollandais Hardsoul.
J’ai essayé de garder les fondamentaux de la House music américaine des années 90 tout en y apportant
une vision actuelle.
Les critiques sont très bonnes et les résultats encourageants.
Des grands DJ’s comme Bob Sinclar, Martin Solveig ou Jamie Lewis ont de suite soutenu le projet.

J’ai mixé aussi la compilation du célèbre bar/restaurant parisien ” La Mezzanine de l’Alcazar “. Le disque
est sortie sur le label anglais Defected.

Sinon, plusieurs dates prévue dans les mois à venir en Allemagne, Italie, Espagne pour la promo de
” Feel The Spirit ” mais aussi une petite tournée aux USA en décembre.

Actualités

Découvrez le titre ” Feel The Spirit ” de Michaël Canitrot >
Acheter le titre sur Traxsource

Dans les bacs la compilation “Mezzanine de l’Alcazar vol 6″ (Defected-Discograph) ><
Acheter le CD sur Amazon.fr

Pour en savoir plus…
www.michaelcanitrot.com
www.myspace.com/michaelcanitrot

Producteur pour Jean Michel Jarre, remixeur de Kylie Minogue, Bob SInclar ou encore le couple de DJ SUPERSTAR Deep Dish, co producteur et co compositeur de David Guetta, Joachim nous offre enfin son premier album, et à sa façon !

15 nouvelles bombes electro, disponibles depuis www.joachimgarraud.com avec un concept révolutionnaire : Commander son album personnalisé.
En effet, les fans seront heureux de pouvoir personnaliser leur exemplaire (nombre de titres à inclure, style du cd, pochette, cover…) de quoi se sentir privilégié en créant soit même sa propre copie de l’album de Joachim, et cela marche ! En quelques semaines à peine, le DJ superstar a écoulé plusieurs milliers d’exemplaires de son album A LA DEMANDE.

Joachim Garraud, sauveur de l’industrie du disque ?
Peut être ! Ce qui est certain, c’est que l’idée est originale, cela plait et marche, malgré un prix plus élevé que le prix d’un album simple, avec des paniers pouvant aller de 30 à 60 euros la copie.

Avec l’un des forums français les plus actifs (11000 membres), nous souhaitons un réel succès à cet album très promoteur à tous les niveaux !

Photos de Joachim Garraud TOUR 2008

Bonjour Seb Danova, parlez-nous de vos 2 compétences, celle d’être DJ mais aussi Compositeur / Producteur ? l’un ne va pas sans l’autre selon vous ?

Si j’étais un poete, je vous dirais que la composition doit etre le fruit des sensations percut lors d’un mix; comme je ne le suis pas je résumerai en disant qu’il faut produire le plus proche possible de ce que l’on aimerait écouter.

 
Comment se passe vos répétitions et enregistrement ? (Lieu, durée, travail en équipe), pouvez-vous nous parler des logiciels que vous utilisez ?

Chez moi, avec un Clavier midi, un UC33, une carte son externe et un micro pour les jours d’inspiration. Le tout branché avec Live/Reason en Rewire et rien de plus.
Ensuite pour l’inspiration c’est comme la météo, on ne sait pas vraiment, certains jours on y passerrait des heures et d’autres ca ne vient pas.

 
Mixez-vous souvent ? Si oui, voyez-vous la différence entre chaque salle que vous visitez ?

5 à 6 fois par semaine mais c’est comme la météo aussi. Résidence au soirées électroniques du Mistral à Aix en Provence. Dans chaque club les gens sont differents, plus ou moins agés et n’ont pas les memes attentes. Il faut donc s’adapter tout en gardant un petit coté pour les surprendre.

 
Votre meilleur souvenir en club ?

Mixer avec The Hacker

 
Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?

- Le podcast Elektroklash est toujours dans le top 50 francais avec plus de 1500 abonnées
- Niveau Production, ca sort régulièrement, de plus en plus joué pas les autres djs autant en electro qu’en minimale donc tout va bien
- En Actu club: 3 dates au Mistral en fin octobre / Début Novembre pour le retour des soirées electroniques

 
Avec l’arrivée d’internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire connaitre leurs œuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?

C’est vrai qu’aujourd’hui la communication est accellérée et beaucoup plus pratique. Tout le monde connait myspace aujourd’hui et ca marche tres bien, cependant on voit aussi fleurir les pages musicales sur facebook, c’est encore trop tot pour savoir ce que ca vaut vraiment mais c’est a surveiller!

Les Blog musicaux fleurissent et marchent de plus en plus, n’hésitez pas a envoyer vos promos

Enfin les contacts entre djs sont un moyen efficace pour tester les reactions d’un nouveau morceau . La bonne vielle methode qui marche tres bien ;)

Pour en savoir plus…

http://myspace.com/sebdanova
http://elektroklash.com

Bonjour Laurent, parlez-nous de vos 2 compétences, celle d’être DJ mais aussi Compositeur / Producteur ? L’un ne va pas sans l’autre selon vous ?
Bonjour ! Oh la ! Votre première question commence bien (rire). Tout d’ abord, j’ai monté mon propre studio depuis quelques années, comme je voyage beaucoup pour mes sets, le fait d’avoir un studio me permet de produire des titres dès que je le peux. En parallèle, j’apprécie le fait de pouvoir collaborer avec d’autres artistes chez moi, cela offre une dimension plus humaine, que l’on ne trouve pas forcement dans un studio extérieur. Après, produire pour produire, sans échanger avec le public, j’avoue ne pas voir d’intérêt à tout cela. Dans mon cas, je ne peux vraiment pas choisir entre les deux.

Comment se passe vos répétitions et enregistrement ? (Lieu, durée, travail en équipe), pouvez-vous nous parler des logiciels que vous utilisez ?
En studio chez moi tranquille au calme, avec d’autres artistes très souvent. La durée et parfois de 3 semaines sans sortir, et parfois 2h en coup de vent. Cela dépend de mon actualité, de mes tournées etc. Ah pour le logiciel, Pro Tools, mais chut pas de pub !

Mixez-vous souvent ? Si oui, voyez-vous la différence entre chaque salle que vous visitez ?
Tout les week end et parfois plus. Evidemment, le public varie au sein même d’une région. Tout dépend du lieu, de sa capacité, du feeling aussi. Bien sur, je commence à connaître les préférences locales, je dois donc m’adapter et anticiper. Tant mieux d’ailleurs, c’est toujours un challenge sans cela on se lasserai très vite. J’essaie donc de surprendre parfois mais j’ai finalement plus l’impression que les surprises sont pour moi la plupart du temps. Et j’adore ça !

Votre meilleur souvenir en club ?
Il y en a tellement, mais j’ai justement gardé des souvenirs mémorables de mes 10 ans de résidence au Queen, ou encore en Colombie il y a quelques années sur une plage devant 25 000 personnes.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir?
Un best of de mes titres avec des remix de grands DJ internationaux et un nouvel album l’année prochaine. Pour les tournées, je n’arrête vraiment jamais mais j’ai des projets qui se préparent à l’étranger, « Wash my World » étant sorti dans une trentaine de pays.
Pour la suite, on peut me souhaiter que  je continue à m’éclater autant dans mon travail et pour la petite réplique classique « de garder la santé » encore et toujours.
Et puis quelques surprises aussi…

Avec l’arrivée d’internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire connaitre leurs œuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez?
C’est très bien, je trouve. En fait, je ne vois pas trop comment on pourrait trouver cela mauvais. Des jeunes qui s’intéressent à la musique, qui chantent et qui dansent cela a toujours existé. Pour les conseils,  je vais rester très mais alors trop moralisateur (lol) : bien s’entourer, travailler et de ne pas se contenter de son seul talent.

Il ne faut pas non plus se laisser abattre face à certains échecs. L’hygiène de vie est aussi primordiale, c’est banal mais un « esprit sain dans un corps sain » ca veut tout dire… je radote un peu là non ?
Sinon coté équipement, on trouve du super matos à des prix abordables aujourd’hui chacun doit trouver son outils, un peu comme un artisan…