Les radios, sites, blogs… reçoivent des tonnes d’email par jour, de la part d’artistes, producteurs, labels, promoteurs… Il devient de plus en plus difficile qu’un média lise tout, encore moins qu’il trouve le temps d’écouter votre titre, même partiellement.

Cet article a pour but de vous aider à mettre en forme votre Kit Promo et optimiser les taux de retours de vos demandes emails ou papiers.

1. Pour commencer, choisissez le bon titre ! 
Le but de votre kit promotionnel est, bien évidemment, de faire en sorte que l’on écoute votre musique. C’est pourquoi le choix des morceaux sélectionnés est primordial. Que ce soit pour envoyer à un label, un agent, la presse ou bien une station de radio, n’oubliez pas qu’ils reçoivent DES TONNES d’albums tous les jours. Il leur est impossible de s’asseoir pour prendre le temps d’écouter chaque album. Faites un CD démo ou des MP3 de bonnes qualités, en incluant deux ou trois de vos meilleures chansons, préférablement des chansons qui ont une amorce puissante, afin de capter l’attention de l’auditeur avant qu’il ne « zappe » au titre suivant.

2. Écrivez votre biographie
Votre kit promotionnel devrait comprendre une courte  biographie. C’est souvent une étape un peu corsée pour nombre d’artistes. N’essayez pas d’être trop familier ni trop pompeux. Ceux qui décideront de travailler avec vous en se basant sur votre kit promotionnel auront besoin d’informations utiles vous concernant. Ils se fichent de connaître la chanson préférée de votre mère ou bien vos de savoir qu’à l’âge de 4 ans vous rêviez déjà d’être « un grand guitariste alors que vous teniez une guitare entre vos mains pour la première fois » etc. Optez pour style professionnel plutôt que mielleux, soyez clair et mettez en avant vos points forts, allez droit au but, sinon votre bio ne sera pas forcement lu.

3. Rédigez un Communiqué de Presse
Si vous envoyez une démo à un label ou bien tentez de boucler une date pour un concert, il n’est pas forcément nécessaire d’envoyer un communiqué de presse. Toutefois, si votre but est de promouvoir un nouvel album ou bien une tournée, votre kit promotionnel devrait inclure un communiqué de presse expliquant en détail ce que vous désirez promouvoir. Les règles qui s’appliquent au communiqué de presse sont sensiblement les mêmes que pour la biographie – soyez concis et notez les informations importante sans vous perdre en « blabla ». N’oubliez pas que le but de tout ça est que votre lecteur se serve des informations mentionnées dans le communiqué de presse afin de parler de votre groupe via son propre médium. Faites preuve d’inspiration.

4. Montez un Dossier de Presse
Si vous avez une pile de coupures de presse, d’interviews faites avec votre groupe ou bien de critiques de concerts, incluez-les dans votre kit promotionnel. Si vous en avec beaucoup, il vous faudra les trier en fonction de leur pertinence. Sélectionnez en premier celles parues dans des publications respectées et reconnues. Voici comment bien présenter vos coupures de presse :

Découpez l’article, l’entête/titre de la publication et la date / numéro de publication.

Disposez ces éléments sur une feuille de papier en plaçant le titre et la date en haut de page et photocopiez la feuille.

Conservez toutes les coupures de presse qui vous mentionnent et, bien évidemment, n’envoyez jamais les critiques négatives !

5. Incluez une Photo
Si vous envoyez votre kit promotionnel à un magazine, un site web ou un journal, incluez une photo ou le cover de votre disque. Les médias ont plus de chance de publier une photo qui leur a été envoyée plutôt que de perdre leur temps à faire des recherches pour essayer de s’en procurer une. En inclure une dans votre kit augmente donc vos chances d’obtenir un article illustré par une photo. N’oubliez pas de mentionner qui doit être crédité pour la photo.

6. La Petite Touche Personnelle
Inclure un petit message personnel dans chaque kit media est toujours un petit plus, surtout si vous avez déjà rencontré la personne à qui vous l’envoyez ou bien si vous désirez attirer l’attention de quelqu’un en particulier. Si vous possédez d’autres objets promotionnels, tels que pins ou badges, glissez-en quelques-uns en plus dans chaque kit.

7. Vous Pouvez Me Rejoindre Au… 
Enfin, et surtout, inscrivez en lettres claires, vos coordonnées sur votre démo, votre biographie et votre communiqué de presse. Vous pouvez inclure un numéro de téléphone mais ne faites jamais l’erreur d’inscrire UNIQUEMENT un numéro de téléphone. Beaucoup hésiteront à vous appeler, vous augmenterez vos chances d’être contacté si vous inscrivez votre adresse e-mail.

Photo : Groupe de Rock “Inpassing” à découvrir sur  www.myspace.com/inpassing

Enregistrer une démo de qualité sans passer par un studio d’’enregistrement (en général relativement cher pour un artiste qui débute car il faut prévoir plusieurs heures), c’’est possible en restant chez soi. Il faut cependant avoir un minimum de matériel et connaitre certains logiciels.

Dans le cas d’une démo uniquement vocale, sur une piste instrumentale, il suffit de posséder un micro et un logiciel de montage. Par exemple, il existe des micros USB qui font très bien l’’affaire, comme le T.Bone par exemple. Niveau logiciel, le plus basique et gratuit est Audacity, qui permet d’’ajouter des effets, de faire de la multipiste et de réaliser un montage final. Il en existe d’’autres, plus développés mais payants comme Cool Edit ou Adobe Audition.

Si vous souhaitez aussi composer vous-même votre musique, cela est possible avec des logiciels comme Cubase ou Fruity Loop. Ils permettent de simuler une large gamme d’’instruments et donc de réaliser toute la partie instrumentale d’’une démo. Ces logiciels très complets et puissants nécessitent un temps d’’adaptation avant de pouvoir les maitriser.

Lorsque vous préférez utiliser de vrais instruments pour votre musique, il faut du matériel supplémentaire. Une console de mixage avec plusieurs entrées permet d’’enregistrer tous les instruments en même temps. La sortie de la console peut ensuite être reliée à l’’entrée audio de l’ordinateur. Il faut donc des micros pour chaque instrument et éventuellement des préamplis pour les guitares. Dans tous les cas, une visite sur Ebay peut toujours être utile pour récupérer du matériel d’’occasion.

Enfin, n’’hésitez pas à consulter le site de référence pour tous les passionnés de matériel audio et de logiciels de Musique Assistée par Ordinateur : www.audiofanzine.com

Cet article donne des conseils simples à des jeunes artistes qui se demandent comment faire, il existe d’autres façons d’enregistrer une démo et des centaines de logiciels sur le marché.

Pour vous présenter, que pouvez-vous nous dire d’incroyable sur vous, votre parcours ou votre personnalité ?
Je suis un musicien américain vivant à New York qui met beaucoup d’énergie à jouer live et notamment dans le métro new-yorkais et à travers le monde et ce, depuis 7 ans maintenant. J’ai vendu plus de 10 000 copies de mon premier EP et j’ai joué dans de nombreuses villes, un peu partout, notamment à Prague, à Séoul ou encore à Paris, … Je pense être quelqu’un plutôt cool et fidèle, quelqu’un qui croit à 100% en ce qu’il fait, toujours.

Comment se passent vos répétitions et enregistrements ?
Je travaille notamment sur un nouveau projet depuis quelques mois dans mon studio à New York. Je me concentre sur des titres avec des arrangements dans une configuration de groupe et non plus en solo comme lors de mes premiers enregistrements il y a quelques années.

Rencontrez-vous parfois des difficultés à diffuser vos œuvres auprès du public via les médias traditionnels ?
Oui particulièrement ici en raison du nombre incroyable d’artistes de grand talent que l’on peut croiser. Il y en a beaucoup plus qu’il y a 10 ans par exemple. Par ailleurs, il est beaucoup plus facile d’enregistrer ses propres titres aujourd’hui chez soi sur son ordinateur avec du matériel professionnel pour ensuite les diffuser sur Internet.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?
Ces derniers temps comme je viens de le dire, je me concentre sur l’écriture d’un nouvel album. Cependant, il y a beaucoup d’endroits à New-York où l’on peut jouer. Cette ville est incroyable aussi pour ça ! Maintenant, je compte revenir en France très prochainement pour promouvoir la sortie de mon nouvel album « Forcing me to bend » et je suis très impatient de jouer à nouveau là-bas. Je trouve que le public français est très connaisseur et respectueux des artistes.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?
Mon album est programmé pour une distribution nationale en France courant octobre 2009. J’ai donc des concerts à venir là-bas. Je prépare aussi quelques dates ici pour les prochaines semaines avec Jonathan Crocco (batteur figurant sur l’album) et Steve Jenkins, le bassiste de Cindy Blackman (batteuse de Lenny Kravitz) et de Vernon Reid (guitariste mythique du groupe Living Colour). On se marre vraiment bien ensemble et puis ce sont de sacrés musiciens, …

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs œuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?
Oui c’est vrai, Internet a rendu les choses tellement plus simples en apparence, … Il est techniquement plus facile pour moi de rendre accessible, de diffuser ma musique à travers le monde. Evidemment, les sites qui m’ont aidé le plus en ce sens sont Myspace et Facebook car il y a un trafic important mais également beaucoup de personnes qui sont actives sur ces différents réseaux. Twitter est également très intéressant. Il y a certains blogs actifs avec lesquels je suis en contact régulièrement. Leur impact peut être très, très important quand quelqu’un écrit quelque chose de positif sur vous et votre musique, …

Pour vous présenter, que pouvez-vous nous dire d’incroyable sur vous, votre parcours ou votre personnalité ?
Je pense que j’ai un parcours assez atypique. Rwandais d’origine, j’ai passé mon enfance en Afrique. Y ayant perdu mes parents, je suis venu me réfugier en Belgique à l’âge de 10 ans.
J’ai connu les institutions pour enfants, les familles d’accueil et les centres pour réfugiés.
Après réflexion, je pense que ce sont tous ces événements qui ont fait de moi quelqu’un d’assez solitaire, cela m’a permis de me plonger dans ma musique à 100%, bien qu’au début je ne prenais pas vraiment ça au sérieux. C’était une sorte d’échappatoire.

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ?
En ce qui concerne 2 des morceaux de mon single, j’ai bossé avec Fred Fraikin dans son studio. On a quasi tout fait sur place, la composition, l’écriture et l’enregistrement. C’était une nouvelle expérience pour moi. D’habitude, je prends quelques prods à un beatmaker et j’écris dessus chez moi, quand je suis seul etc. C’est d’ailleurs ce que j’ai fait avec Kruger (DJ Mets Ca Bien).
En général, je bosse avec Beretta, L’inconnu et plus récemment Kruger Trapstar

Rencontrez-vous parfois des difficultés à diffuser vos œuvres auprès du public via les médias traditionnels ?
Etant donné que j’ai choisi de faire du rap, c’est clair que ma musique n’arrive pas à s’infiltrer n’importe où ! Ici, ce n’est pas comme au States où la culture hip-hop fait vraiment partie de leur identité, de leur quotidien…
Heureusement il y a les émissions spés et les radios undergrounds qui nous permettent tant bien que mal de promouvoir notre musique. Pour passer sur des radios nationales, faut généralement déjà être un grand artiste, ou bien proposer des morceaux qui ne sont pas rap à 100%. Heureusement, je suis quelqu’un d’assez éclectique mais c’est quand même triste… Je pense que les artistes qui font de la pop ou du rock ne sont pas confrontés à ce genre de choses.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?
Oui, je pense que c’est sur scène que la musique prend tout son sens, toute son ampleur. J’ai déjà eu l’occasion de présenter les morceaux qui étaient sur mon premier single sur scène à plusieurs reprises. Donc j’espère pouvoir boucler un album assez vite de manière à avoir encore plus de « matière » à proposer.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir?
Je me suis récemment réinscrit sur Akamusic.com, pour essayer de faire un album cette fois-ci. Donc en ce moment, je suis en studio, j’écris, compose et enregistre de nouveaux morceaux de manière à les présenter aux internautes et à n’importe qui d’autre qui veut bien les entendre ! En espérant les inciter à me produire sur le site…

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?
Comme je viens de le dire plus haut, j’utilise Akamusic.com, Myspace, Twitter et Facebook. Je suis intoxiqué à Facebook ! L’année passée j’y ai créé avec une amie un groupe qui s’appelle « Fan de V.O.KAL », on y compte déjà plus de 1400 membres. Rejoignez-nous !
Tous ces sites communautaires me permettent de promouvoir ma musique, de la faire découvrir à d’autres. Le net est un outil imparable à l’heure qu’il est, en terme de promotion.

Retrouvez-moi sur :
www.akamusic.com/vokal
www.myspace.com/vibevokal
www.youtube.com/user/vibevokal
www.facebook.com/group.php?gid=13044048027&ref=ts

Pour vous présenter, que pouvez-vous nous dire d’incroyable sur vous, votre parcours ou votre personnalité ?

Au risque de vous décevoir, je pense juste parfois que je suis folle de m’être réveillée un matin, il y a longtemps de ça, en me disant « I wanna be a singer!!!! » … mais quand j’écoute les artistes qui m’ont donné envie de chanter, composer (par exemple Sarah Mclachlan, Eva Cassidy, Tori Amos et bien d’autres encore!) et lorsque je reçois la réaction des gens à l’écoute de mes propres chansons, alors là je me dis finalement que j’ai peut être toute ma tête! J’étais une enfant et une adolescente plutôt réservée et mes proches sont toujours étonnés quand ils y repensent de voir que je me suis épanouie dans ce milieu de la musique. Je reste quelqu’un d’assez réservée dans la vie privée et je pense que je ne suis pas si différente sur scène… juste assez extravertie pour avoir besoin d’y monter!!!!

 
Comment se passe vos répétitions et enregistrements ?

Au départ j’écris les textes et la musique, soit seule, soit avec l’aide de Gaetan, compositeur et pianiste du groupe. C’est de cette façon que nous avons commencé à travailler il y a 4 ans. Jouer des mélodies au piano m’inspire des textes, mais ça fonctionne également dans l’autre sens.
Nous arrangeons donc chaque nouveau titre à deux avant de le peaufiner en répétition avec les autres membres du groupe. Nous n’allons en studio que lorsque nous sommes tous convaincus du potentiel d’une chanson et que nous sommes satisfaits de l’arrangement élaboré pour le live. Les studios sont très onéreux ce qui nous oblige à être efficace et totalement prêt lorsque  nous avons la chance de pouvoir enregistrer.

Rencontrez-vous parfois des difficultés à diffuser vos œuvres auprès du public via les médias traditionnels ?

Le label participatif Akamusic nous a clairement ouvert des portes par rapport a ça. Nous avons envoyé des maquettes de notre travail à pas mal de maisons de disques. Il y a encore 3 ou 4 ans, les directeurs artistiques étaient très clairement réticents vis a vis de l’anglais. Il a fallu que des groupes comme Cocoon, The Do ou Aaron rencontrent le succès pour que cela change un peu… en pleine période de crise pour le marché du disque ça n’a évidement pas été simple! Pour ce qui est de la diffusion de nos chansons, plusieurs radios locales et webradios nous diffusaient déjà en France et ailleurs.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?

Oui! Nous avons commencé par le live. Notre tout premier concert était une première partie; forcement nous n’avions que 5 titres.Ca fait maintenant 4 ans que nous jouons nos chansons sur scène. Nous essayons d’améliorer notre concert a chaque fois. La collaboration avec un tourneur fait partie de nos priorités afin de pouvoir satisfaire un public de plus en plus nombreux…Sur des scènes qui peuvent nous accueillir nous sommes 6, sinon nous pouvons aussi jouer nos chansons avec une formation plus petite, en version plus acoustique.
 
Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?

Nous venons tout juste de terminer le clip de la chanson ” Is It Love?”.Nous en sommes très contents et ils devraient normalement sortir dans les tous prochains jours, nous partons sur les routes de France cet été pour une petite série de festivals. Nous avons aussi récemment lancé la production de notre album a venir “Happy Days” sur Akamusic, il est donc toujours temps de participer de façon active au projet!
 
Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?

Je dirais que myspace est vraiment une vitrine incontournable. C’est un vrai site web pour un groupe, extrêmement pratique pour communiquer et faire découvrir son univers. Quand nous avons créé notre page myspace au début, les retours ont été immédiats. Ne pas hésiter non plus a “aller chercher” les médias par ce biais. La plupart des webradios et radios locales ont des pages myspace et ils découvrent souvent les artistes comme ça.

http://www.myspace.com/alysband
http://www.akamusic.com/caibi
Videos:
http://alys.guiora.com/youtube:
http://www.youtube.com/user/caibi

Pour vous présenter, que pouvez-vous nous dire d’incroyable sur vous, votre parcours ou votre personnalité ?  
Nous sommes le groupe belge le plus numérique :   – 2 chansons sorties sur 10.000 clés usb en partenariat avec Dan-Elec, un des leaders du marché en Belgique, – 1 des premiers groupes de rock belge a avoir été produit à 100% par les internautes
 
Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? 
Nous avons commencé à travailler sur notre futur album. Nous avons 6 projets en cours. Dont un qui est presque terminé : une ligne de basse qui déchire, une mélodie entetante, pleine puissance !  A côté de ça, on travaille le live à fond.
 
Rencontrez-vous parfois des difficultés à diffuser vos œuvres auprès du public via les médias traditionnels ? 
Oui…dur de faire diffuser un EP…

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ? 
On tourne beaucoup pour le moment. Quelques belles dates se profilent. C’est là qu’on remarque vraiment que notre musique a un impact sur les gens. Les retours sont souvent très positifs !
 
Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir? 
Album en préparation… ca avance vite et TRES bien? – Belles dates à venir (Fêtes de la Musique, Fiesta du Rock, Francofolies de Spa,…)
 
Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ? 
Myspace est sur le déclin mais reste essentiel, une plateforme idéale pour la découverte, c’est une carte de visite pour avoir un premier apercu. Pour le contact avec le public, Facebook a tendance à prendre le dessus…c’est beaucoup plus vivant.  Le site traditionnel est peu efficace.  Le mieux est d’alimenter fréquemment ces divers sites afin de garder un flow permanent entre les fans et le groupe.   

Sur la toile, les liens à visiter concernant Rosco:
www.myspace.com/listentoroscoe
www.roscoe.be
www.akamusic.com/mistercooper
www.facebook.com/pages/Roscoe/38232071018?ref=ts
www.flickr.com/photos/bourgol/sets/72157619554431820/show/with/3614509860/

Bonjour Dysto, parlez-nous du choix de votre pseudo, ce que cela signifie et si vous l’avez enregistré ?
Notre nom vient du mot “distortion” qui est un effet sonore très utilisé par les groupes de nos jours, mais à l’époque il avait crée une vraie  révolution dans le monde de la musique amplifiée.

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe) ?
Nous répétons le plus souvent possible, tout le groupe ou en comité plus réduit (section rythmique, section mélodique). Nous alternons des séances amplifiées ou des séances acoustiques, de la composition avec des séances de filage en condition concert où habituellement nous invitons nos habitués à venir partager ce moment avec nous, cela permet de voir aussi les premières impressions de “public”.

Comme beaucoup d’artistes et de groupes, êtes-vous passé au numérique? Si oui, quel(s) logiciel(s) utilisez-vous pour vos compositions, mixages… ?
Nous n’avons pas de recette miracle pour composer. Cela part généralement d’une idée de riff ou d’un rythme, et lorsque chacun est dans cette même dynamique de l’idée originale, cela aboutit généralement après travail et maturation à un nouveau morceau.  Cela peut aussi venir d’un texte, d’une atmosphère, qui conduit à la musique. Ce qui est sûr c’est qu’il n’y a pas de recette miracle, c’est l’alchimie du moment et de l’idée qui fait le titre, l’osmose qui unit le groupe vers l’idée commune.
C’est important de travailler dans de bonne condition et pour cela nous avons notre propre salle de répétition et aussi une salle d’enregistrement de maquette où nous travaillons avec le logiciel logic-audio ce qui nous permet de nous enregistrer très vite avec une qualité suffisante pour nos maquettes.
Pour ce qui d’un enregistrement d’album, rien ne vaut un vrai studio pro pour obtenir un son de très bonne qualité. Nous sommes très attachés au rendu final, à la précision et à la puissance sonore, c’est pourquoi nous avons enregistré notre premier album au studio Polygone à Toulouse. Aussi les jours passés en studio ont vu le jour de nouvelles idées originales venues enrichir nos morceaux.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?
Nous avons à notre actif une quarantaine de concerts où nous essayons a chaque fois de donner le maximum de nous-mêmes car nous voulons transmettre cette énergie mais aussi de toucher le public. Chaque scène est un challenge où nous nous donnons le plus souvent possible des objectifs a atteindre pour ne pas tomber dans la facilité et l’autosatisfaction car le but pour nous est d’apporter avec nos moyens le meilleur spectacle, vivant et visuel.
Nos chansons nous permettent de donner des ambiances différentes, cela nous permet d’enrichir au maximum nos concerts.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?
Le premier objectif de Dysto est de faire découvrir a un maximum de personnes ce premier album au travers de scènes, de festivals, des médias… Puis ensuite continuer a composer et explorer des univers différents.
En terme d’actualité à venir, nous allons très prochainement réaliser le clip de notre premier single , affaire à suivre…

Ludo , vous-êtes membre du groupe THE AQUATICS, parlez-nous du choix de votre pseudo, ce que cela signifie et si vous l’avez enregistré ?

Le nom du groupe n’a pas de sens précis, nous aimions bien la sonorité, à l’ancienne, genre vieux groupes jamaïcains. Alors nous sommes partis sur cette idée et puis c’est resté. Après, pour des questions de sécurité, le nom est déposé à l’INPI.

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe)

Les répétitions : Nous répétons dans les studios de l’association SUM, dont certains du groupe sont les fondateurs et les responsables, association qui a développé le principe d’autogestion des groupes. Nous avons un créneau fixe de 4h une fois par semaine pour répéter tous ensemble et nous rajoutons au besoin des répétitions en atelier (rythmique, cuivres ou chœurs).

L’enregistrement : Ce n’est pas quelque chose d’usuel. Là nous venons de finir notre premier album et le travail d’enregistrement est colossal. Faire une préprod pour s’assurer des tempos, des arrangements pour pouvoir arriver prêt en studio et ne pas perdre de temps.

Après, nous sommes partis au vert pour les prises pendant 2 semaines, à Angers, à Studioscope, chez Cali. Puis plus d’un mois de mixage, mastering et….

Comme beaucoup d’artistes et de groupes, êtes-vous passé au numérique? Si oui, quel(s) logiciel(s) utilisez-vous pour vos compositions, mixages… ?

Pas plus que ca. Nous travaillons beaucoup tous ensemble. On part d’une idée (mélodie de voix et accords ou idée de riff) et après tout le monde participe à la création. C’est ce qui fait notre unité.

Après bien sûr pour l’enregistrement tout passe par le numérique. Nous avons utilisé les logiciels les plus connus (Pro Tools HD, Samplitude et Cubase)

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?

Oui bien sûr. C’est par là que nous avons commencé et c’est ce que nous préférons. Si nous faisons cette musique, c’est bien pour la partager et vivre des moments sur scène que nous ne pourrions vivre ailleurs. Il peut se passer des choses tellement fortes avec le public pendant mais aussi après le concert en recueillant leurs impressions. C’est LA MOTIVATION principale.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir?

La grosse actu, c’est notre prochaine sortie d’album début avril, avec le 6 avril un concert exceptionnel au New Morning. Un album qui s’appelle Vivre Libre et dont nous sommes assez fiers. En tout cas, c’est un album qui nous ressemble.

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs œuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez?

Le premier outil que je conseille est de créer son propre site (www.theaquatics.net). On peut rapidement réussir à créer son propre site, même simple, pour être sur de faire quelque chose qui nous correspond et qui n’est pas formaté.

Après, il faut aussi avoir sa page myspace car beaucoup de professionnels (programmateurs) utilisent cet outil. Nous avons la notre mais nous évitons, pour des raisons éthiques, dans faire la promotion de ce site.

Il est aujourd’hui difficile de faire sa place sur le net compte tenu du nombre de groupes et du nombre de sites…

Produire une œouvre, c’’est aussi lui donner plus de volumes, de dimensions et d’’énergie, et c’’est la, que les choeœurs peuvent intervenir.

Enregistrer des chœoeurs pour une oeœuvre ne donne pas lieu à la signature d’un contrat d’’artiste, mais d’’un cachet pour enregistrement ferme et exclusif.

Le cachet est payé par le producteur au vocaliste qui perçoit un cachet pour son enregistrement.
Le vocaliste n’’étant pas l’’artiste interprète, ne peut prétendre à des royalties sur les ventes ou d’’être enregistré à une société de collecte des droits des artistes interprètes, ce dernier réalisant uniquement des coeœurs au coté de la voix de l’’artiste interprète.

Pour votre parcours artistique, veillez à demander une confirmation de présence via l’ajout de votre nom dans les crédits.

Dans une période ou l’industrie est assez mal financièrement, ne pensez-vous pas qu’INTERNET permet à des labels talentueux de pouvoir retrouver/trouver un circuit de distribution moins couteux et surtout plus flexible ?

Internet est un nouveau canal de distribution, en effet moins couteux dans la mesure où il évite les différents coûts inhérents à la distribution de CDs (fabrication, stockage, transport, reprises des invendus …). Il est aussi et surtout beaucoup plus flexible que ne l’est la distribution traditionnelle de CDs en magasins, et offre à ce titre de très grandes possibilités quant au produit final commercialisés (nombre de titres, prix, durée des titres ou de l’album, « plus produits » tels que les clips, livrets digitaux, liens, etc …).  De plus en plus de produits (souvent des EPs, maxis ou compilations) sortent d’ailleurs uniquement en digital.
Ceci étant dit, il faut quand même insister sur le fait qu’internet, en tant que nouveau canal de distribution, n’est justement qu’un canal de distribution, et qu’ils de dispense en rien de passer par tous les autres maillons de la chaine que constitue de développement et l’exploitation d’un album, maillons qui sont autant de centres de coûts et de compétences spécifiques indispensables :  la production/enregistrement d’un album, la promotion media (presse, radio, TV, internet, new medias…), le marketing au sens le plus large, le développement de la carrière scénique de l’artiste, etc, etc … Un artiste, aussi talentueux soit-il, ne réussira que très rarement à vivre de son art, s’il se contente de s’auto-produire et de distribuer son œuvre sur Internet, sans être accompagné par des professionnels (manager, attaché de presse, label, tourneur, éditeur …) sur les différents maillons de la chaine évoqués ci-dessus. De même qu’un label qui ne fait que produire et distribuer des artistes sans les promouvoir et les accompagner sérieusement sur l’ensemble de leur carrière, n’ira pas bien loin. Il y a bien sûr quelques très rares exceptions mais ce serait une grave erreur que de croire que celles-ci deviendront une généralité grâce à internet.  Ajoutons à cela que les ventes de phonogrammes (CDs ou téléchargement) sont en chute libre depuis 5 ans et que les ventes numériques continuent à représenter bien moins de 50% des ventes totales.
Pour finir sur une note plus positive, je dirais qu’Internet est aussi un media, peut-être déjà ou bientôt le plus puissant des médias, démocratique par essence, et qu’il est à ce titre beaucoup plus accessible que tous les autres médias pour n’importe quel jeune artiste ou petit label.  Ces derniers, artistes ou labels, arrivent donc aujourd’hui à commencer leur développement, avec très peu de moyens, grâce à Internet comme unique média et unique canal de distribution. Mais ce n’est la plupart du temps qu’un commencement et cela reste largement insuffisant d’autant qu’Internet est un média beaucoup plus compliqué que les autres, et que la plupart des labels, petits ou gros, ne le maitrisent pas si bien que ça et ne l’utilisent souvent qu’à 10% des ses capacités.

Pour vous, quelle est la raison de la chute des ventes de disques ? Pensez-vous que l’offre si restreinte du aux coups de productions peut en être la cause ?

La crise du disque a commencé avant Internet. Tout d’abord avec la vulgarisation de la copie (gravure) sur CD vierge, avec le fait que le support CD est devenu un peu vieillissant, et enfin et surtout, avec l’avènement de nouveaux centres d’intérêts modernes et couteux pour les jeunes : la téléphonie mobile (abonnement et terminaux) et les jeux vidéo (consoles et jeux) … Parallèlement, Internet est arrivé et a permis à ces mêmes jeunes qui continuaient à aimer la musique mais qui dépensaient l’essentiel de leur budget dans ces nouveaux loisirs, de continuer à écouter et consommer de la musique gratuitement. Le piratage de la musique sur Internet n’est donc pas la cause première de la crise du disque mais il finit par y participer très activement, d’autant que les plus jeunes (12-18) sont nés avec Internet, le P2P et d’autres processus de partage, et n’ont même plus conscience que la musique a un coût et une valeur, et qu’il est donc normal de la payer.

Pour répondre à votre 2ème question, je ne pense pas du tout que l’offre soit si restreinte aujourd’hui (à part peut-être dans certaines majors qui ont très sensiblement réduit le nombre de nouvelles signatures). Grâce à l’évolution des technologies, les coûts de production ont très sensiblement baissé ces dernières années. Il est beaucoup plus facile de produire de la musique de qualité à faible coût sans passer systématiquement par un studio d’enregistrement très couteux aujourd’hui. Même si là aussi, la technologie ne remplace pas le talent et les compétences. En d’autres mots, un artiste, si talentueux et si bien équipé qu’il soit, peut être un très mauvais producteur de sa propre musique.  Mais globalement, qu’elle vienne de labels ou d’artistes auto-produits, l’offre est abondante et souvent de très bonne qualité. Le problème est donc ailleurs.

Comment se passe votre sélection des labels/artistes que vous distribuez ?

Pour les raisons évoqués dans la réponse à votre première question, nous ne signons pas d’artistes auto-produits (ou seulement à titre exceptionnel) et sommes très sélectifs dans le choix des labels avec lesquels nous signons. Si la taille ou le style musical nous importe peu, nous ne souhaitons collaborer qu’avec ce que nous pensons être de bons labels ; cette notion est bien sûr assez subjective mais cela signifie pour nous au moins un certain niveau de qualité artistique, un vrai savoir-faire ainsi qu’un dynamisme à toute épreuve. C’est à cette condition que nous pouvons ensuite apporter une vraie plus value, avoir un échange constructif, créer un effet de synergie et être un véritable accélérateur de ventes et donc de revenus.

En outre, le fait de limiter le nombre des labels que nous distribuons nous permet de rester disponibles et d’offrir à chacun d’eux une collaboration étroite et personnalisée.
C’est en ayant ce niveau d’exigence que nous maintenons un haut niveau de crédibilité vis-à-vis de nos partenaires et que nous pouvons rester disponibles et performants vis-à-vis de nos labels.

Quels conseils donneriez-vous à un label ou jeune artiste qui démarre avant d’envisager une distribution en ligne ?

Je lui dirais de profiter d’abord au maximum des nombreuses possibilités qu’offre l’outil Internet pour commencer à exister et à trouver son public, à travers des sites communautaires comme myspace, facebook, virb, youtube, dailymotion et autres, mais aussi à travers leurs propres sites… en étant le plus dynamique et le plus proactif possible.  Mais qu’il faudra parallèlement commencer à exister sur scène en se rodant dans des bars ou des clubs et en essayant de tourner le plus possible. Car c’est là que se passe la véritable carrière d’un artiste. Et qu’une fois que tout cela est enclenché, il est bien sur intéressant d’envisager une distribution en ligne, parce que ça peut représenter un petit revenu additionnel mais aussi et surtout parce que cela constitue un excellent indicateur du développement et du succès naissant d’un artiste, pour lui-même et pour d’éventuels futurs partenaires.
Ensuite, si cette première étape (auto-production, auto-promo, auto- distribution) est aujourd’hui essentielle, je persiste à dira qu’elle ne suffit pas et qu’à quelques rares exceptions près, aucun artiste débutant ne réussira à vivre de son art en se contentant de cette première étape. Il faudra très vite tout faire pour s’entourer de professionnels*, pour bénéficier de leur expertise/compétences et de leurs réseaux, et pouvoir se consacrer essentiellement à son art (écriture, composition, enregistrement, répétitions, promo, concerts …) plutôt que de passer trop de temps à jouer les pseudo manager ou producteur, ce qui n’est pas en général la qualité première d’un artiste. Mais plus un artiste aura été actif et efficace dans cette première étape, plus il aura de chance de trouver un bon professionnel qui accepte de l’accompagner.

* : Ces professionnels peuvent être un manager et/ou un label et/ou un producteur de spectacles et/ou un éditeur, la fonction de manager étant certainement  la plus importante pour un jeune artiste, car c’est lui qui va aider l’artiste à rechercher, attirer  et sélectionner tous les autres professionnels.

Idol en chiffres aujourd’hui, pouvez-vous nous en dire plus (combien êtes vous, le volume de labels et ventes mensuel) ?

IDOL est aujourd’hui une équipe d’un peu plus d’une dizaine de personnes, dont 2 ingénieurs informatiques qui développent la totalité de nos outils techniques en interne, le reste étant constitué essentiellement de professionnels issus de l’industrie musicale. Nous distribuons aujourd’hui une soixantaine de labels, représentant environ 35 000 titres. Notre CA double chaque année et la situation économique est extrêmement saine puisque nous avons toujours été à l’équilibre.