Avec la promotion faite par les Télé réalité aux professeurs de chants, son nombre (de professeurs) s’est considérablement multiplié ses dernières années avec des annonces sur papier et disposés dans laveries, boulangeries, magazines de quartier (les gratuits)…

Chanter, delà d’être une passion, est aussi un métier, et si vous décidez de vous y formez, il existe des règles simples qui vous aideront à déjouer les cours dispensés par des personnes sans compétences pédagogiques et dont le seul but et de gagner de l’argent rapidement et facilement.

Voici les questions à ce poser avant de commencer vos cours :

Mes cours sont-ils dispensés dans une école de musique (ce qui est rassurant et garanti un encadrement professionel)

Si je reçois des cours dans un studio ou à domicile (chez moi et ou chez le professeur de champs, nous vous invitons à demander certaines choses avant de démarrer et surtout de payer vos cours :

- Demandez des references sur papier (Comme un C.V. du professeur par exemple, histoire de vérifier son parcours)

- Demandez un devis précis avec un planning des cours, ainsi que la méthode proposée.

- Vérifiez que votre professeur est bien un professionnel enregistré auprès du registre du commerce, de la chambre des métiers… le plus simple est de demander son numéro de siret.

- Ne réglez pas (sauf si c’est votre choix) vos cours en espece à la demande du professeur (les cheques doivent aussi être acceptés et cela reste une trace pour vous en cas de litige, surtout si une avance est demandée avant de débuté les cours (hors frais d’inscription, mais cela est en général demandé par une école, pas un professeur indépendant).

N’hésitez-pas à nous faire part dans les commentaires de votre parcours :)

Avec Internet, il est très simple de collaborer avec des personnes du monde entier, peu importe la distance, l’heure, le plus important reste l’objectif, le projet commun.

Dans notre secteur, produire un disque necessite plusieurs intervenants, allant du son au packaging, passant par les photos et le marketing en ligne.

Avec Trello, vous allez pouvoir gérer et attribuer très facilement des tâches à tous les membres de votre équipe (Musiciens, collaborateurs, prestataires, agence de promotion…)

Avec plusieurs colones (To do, Doing, Done, Ideas…) il suffit d’ajouter une tâche, de l’assigner à une ou plusieurs personnes (il faut les inviter dans votre Board avant), de définir une priorité et une date de livraison.

Quand un intervenant termine une tâche, il lui suffit de la déplacer dans la colone “Done” pour informer les autres membres que celle-ci est terminée.

Trello est 100% gratuit est disponible en anglais pour le moment.

Voici une vidéo démo pour en apprendre encore plus :

Rendez-vous sur http://trello.com pour créer votre compte et inviter vos collaborateurs dans votre premier Board !

Il n’y a rien d’extraordinaire à envoyer un email ou une lettre avec un disque à un label, n’importe qui peut le faire ! En revanche, pour qu’une personne du label prenne le temps de vous écouter… voici une barrière qu’il est possible de franchir. Voici nos conseils pour mettre un maximum de chances de votre coté :

- N’envoyez pas plus de 3 titres, un D.A. ne pas y passer la journée, faites un choix, demandez l’avis de fans et de personnes qui ne vous connaissent pas (Vos amis ne seront jamais objectifs, pour eux, vous êtes déjà une star!)

- Ajoutez un dossier de presse (Liens vers les sites qui parlent de vous, blogs, radios locales qui auraient déjà testé le titre…) cela rassure toujours de savoir qu’on ne part pas de ZERO. Approchez une agence de promotion musicale pour vous aider à avancer et construire les bases de votre carrière.

- Soyez imaginatif et original, un disque dans une enveloppe ce n’est pas top, une grande boite de chocolat avec un CD en plus, c’est toujours plus sympa !

- Evitez les lettres mielleuses du type “j’ai toujours voulu faire de la musique, j’en fais depuis 1 an…”, on s’en fou ! L’important c’est votre titre, s’il est bon alors banco, s’il ne l’est pas, alors produisez un autre !

- Pour finir, posez-vous une question simple : Avez-vous besoin à votre stade d’un label ? Si un label vous donne une chance sur un single et que cela ne fonctionne pas, vous n’aurez pas forcement une seconde chance…

Avez Internet, on fait presque tout en ligne (Déclaration Sacem, Socan, SPPF, Promo via Mp3…), et désormais, même le mastering de vos productions va pouvoir se faire sur le net avec Rak Studios.

Rak Studios Mastering propose 2 types de services :

- Le mastering simple, pour 40 Livres Sterling par titre (environ 48 Euros et 63 Dollars Canadiens), il suffit de se rendre sur la page du formulaire http://rakmastering.com/upload/ , de télécharger votre fichier waves ou aiff, d’ajouter votre email et un message à l’ingénieur du son. L’étape suivante résumera les fichiers sons ajoutés et le prix à payer. Attention, n’envoyer rien en ligne avant d’avoir protéger vos productions.

- Le mastering DDP Image, qui consiste à créer une image disque pour un album, ep… et donc la notion de play liste dans l’ordre que vous aurez définis. Pour cela, il faut se rendre sur le second formulaire proposé http://rakmastering.com/upload/ddp/ et ajouter vos tracks (le prix est de 45 Livres Sterling par titre pour le format DDP).

Plus tard, vous recevez une “Download Key” à utiliser à l’adresse http://rakmastering.com/download/, vous pourrez donc récupérer votre commande.

Notre équipe souhaite vous présenter www.singcity.fr, un site musical qui pourrait bien vous aider dans votre carrière.

Sing City est une communauté consacrée à la musique et au chant. Que vous chantiez sérieusement ou juste pour le plaisir, venez y vivre une expérience inoubliable en studio avec un coach afin de progresser, ou encore préparer un casting ou un concert.

SING CITY a été créé autour de professionnels expérimentés, qui vous accompagnent et vous font avancer dans votre projet musical, même amateur. La prise en charge se fait à chaque étape : définition du projet, planning logistique, coaching de session sur mesure, mixage final et remise du support.

Il y est une gamme complète de studios d’enregistrement réputés, de coachs, de professeurs de chant, de salles de spectacles… Les offres de Sing City :

• Session d’enregistrement en studio d’enregistrement (sous forme de packs)

• Cours de chant

• Book photo, mastering, vidéo clip, etc…

L’équipe de Sing City

• Des professionnels habitués des studios de musique et des maisons de disques, expérimentés auprès des chanteurs pour le conseil et le coaching de session

• Des studios choisis pour la qualité de leur accueil et de leur matériel, la compétence reconnue de leurs techniciens (par des références nombreuses et prestigieuses) et leur facilité d’accès

• Des coachs vocaux et coachs de session

• Des salles de spectacles prestigieuses

•Des professionnels confirmés pour bénéficier des nombreuses prestations Sing City : auteurs-compositeurs, photographes, réalisateurs…

Trouver un label est parfois bien dur, surtout en ce moment avec le chiffre d’affaire de l’industrie du disque qui baissent fortement chaque année.

1. Rédigez une liste de labels ciblés

Avant d’envoyer votre démo, vous devez établir une liste de labels susceptibles d’êtres intéressés par votre musique. Envoyez une démo de hip-hop à un label spécialisé en chanson française est une perte de temps. Quels artistes aimez-vous? Sur quels labels sont-ils signés? Quel genre de label promeut le type de musique que vous faites? Passez un peu de temps sur Internet à faire des recherches sur les artistes qui sont, selon vous, issus du même style musical et renseignez-vous sur les labels avec lesquels ils travaillent. En faisant cela, vous vous assurez que votre démo atterrira entre les mains de directeurs artistiques susceptibles de s’intéresser à votre style de musique.

2. Vérifiez certaines contraintes avant d’envoyer une démo

Une fois votre liste de labels établie, vérifiez les procédures d’envoi de démo pour chaque label. Certains labels, en particulier les « majors », n’acceptent pas les démos spontanées et ce pour raisons juridiques – Ils craignent d’être poursuivis en justice par certains artistes qui prétendent que leurs chansons leur ont été volées. Voici les points à vérifier  :

1. Les démos spontanées sont-elle acceptées ?
2. Quel est le formats autorisé (CD, mp3) ?
3. Quelle est l’adresse et le nom du contact (Directeur Artistique) pour l’envoi des démos ?
4. Concernant le suivi – Est-il permis d’appeler? D’envoyer un e-mail ?

3. soyez bref et direct

N’oubliez-pas, même les plus petits labels sont souvent inondés de démos et bon nombre d’entre eux prennent réellement le temps d’écouter chaque démo. Faciliter leur tâche ne pourra que vous être bénéfique. Votre démo devrait comprendre :

1. Une démo courte – Sélectionnez deux ou trois de vos meilleurs morceaux.
2. Votre démo devrait-être clairement identifiée, avec votre nom et votre adresse e-mail (PAS votre numéro de téléphone – il est plus probable que vous recevrez une réponse par e-mail) sur le CD ou dans votre email si MP3.
3. Une COURTE biographie de votre groupe. Ne vous éparpillez pas et allez droit au but. Nul besoin de mentionner que « vos parents ont toujours su que vous seriez un grand musicien… »
4. Votre dossier de presse , si vous en avez un.

4. Faites un suivi

Une fois votre démo envoyée aux labels, vous devez faire un suivi avec eux pour vous assurer qu’ils l’ont bien reçue et pour leur demander ce qu’ils en ont pensé. Commencez par envoyer un e-mail quelques semaines après avoir soumis votre démo. Il peut s’écouler plusieurs mois avant qu’un label écoute vos morceaux, il n’y a donc pas de mal à envoyer un e-mail aimable à l’occasion. Cela pourrait vous aider à vous démarquer du lot. À moins d’avoir été avisé du contraire, ne les appelez PAS.

Si vous ne recevez jamais de réponse, restez confiant et relancer, renvoyer votre CD ou démo, un remixes, montrez leur que vous existez encore et toujours, avec ou sans eux, ajoutez les nouvelles coupures de presse ou passages radios que vous avez eu depuis le dernier contact. A vous de jouer !

Il existe plusieurs types de rémunérations pour les publicités diffusées via internet, voici une description :

- CPM : Cout pour mille affichages, parfois demandés avec un capping pour éviter 1000 affichages pour une même personne, surtout si celle-ci ne clique pas.
- CPC : Cout par click, entre 0.06 euros et 0.30 euros pour un site éditeur (selon l’annonceur, la campagne…)

La rémunération de l’affiliation

Affiché sous forme de publicité (bandeaux), liens marketing ou via emailing celle-ci rémunère à la transformation :

- CPA : Cout par Action (Inscription au site, concours, newsletter…)
- CPL : Cout par Lead (Réalisation d’une vente)

Il arrive cependant de voir parfois des annonceurs proposer un CPC en plus d’un CPA ou CPL afin de motiver le réseau d’affilié.

Sur internet, contrairement aux médias traditionnels, il est possible d’affiner son ciblage, parexemple, votre musique s’adresse aux jeunes de 15 à 20 ans, internet vous permet se ciblage afin d’affiner et optimiser vos résultats.

Le ciblage par affinité

Le principe est simple à comprendre, si la cible d’une campagne est constituée de chasseur, les sites consacrés à la chasse doivent être des supports à priori intéressants.

Internet peut théoriquement fournir un ciblage par affinité d’une grande précision, car il existe un très grand nombre de sites thématiques. Il est ainsi probable de trouver sur Internet des sites qui s’adressent non seulement aux chasseurs, mais également à un type précis de chasseurs, comme par exemple les chasseurs de gibier d’eau.

Une grande partie des bandeaux présents sur les sites de la presse informatique sont ainsi sans surprises des bandeaux relatifs aux produits ou services informatiques.

L’affinité peut être également recherchée en choisissant une rubrique dans un site éditorial ou sur un annuaire.

Le ciblage par affinité permet d’augmenter le taux de clics par la pertinence du message et de limiter la déperdition d’audience. Il a cependant pour contrepartie un CPM (coût pour mille) plus élevé.

La caractéristique de l’audience recherchée est le plus souvent déduite du principe d’affinité, mais elle également souvent établie par des études d’audiences sur les sites supports les plus importants.

Les limites du ciblage par affinité

La précision du ciblage a cependant une limite liée à l’audience. En effet, plus un site est spécialisé, plus son audience est à priori faible.

Les frais de création et de mise en place des campagnes (cependant plus faibles que sur les autres médias) peuvent alors devenir prohibitifs pour une audience très faible. Par ailleurs, les sites de niche sont souvent ignorés par les régies et par les outils et acteurs du médiaplanning des agences, pour cause de trafic insuffisant. Il est plus facile de gérer l’achat d’espace sur 4 ou 5 grands sites ou réseaux que sur quelques dizaines de site proposant une audience plus ciblée mais plus réduite.

Ce problème est en partie contourné par certaines régies spécialisées qui ont mis en place des réseaux ou bouquets thématiques regroupant plusieurs sites de taille modeste ayant le même thème. Le partenariat de long terme peut être également un moyen de rendre viable la publicité sur des sites à faible audience.

Un autre obstacle consiste dans le fait qu’un nombre de sites importants au potentiel publicitaire non négligeable sont des sites non professionnels.

Théoriquement le ciblage par affinité sur Internet peut être d’une précision incomparable et aller beaucoup plus loin que ce qui est fait en presse magazine. Sa seule limite, mais elle est de taille, réside dans des obstacles pratiques à sa mise en place.

Le ciblage par IP

La démarche de géo-localisation sur adresse IP peut être utilisée pour le ciblage publicitaire dans le cadre des campagnes de publicité en ligne. Après avoir intégré au sein de leurs solutions une des bases d’adresses IP qualifiée au niveau géographique, les éditeurs de serveurs publicitaires permettent à leurs clients (régies, supports et annonceurs) de pratiquer le ciblage géographique par géo-localisation des adresses IP.

L’intérêt pour les annonceurs

L’intérêt du ciblage par géo-localisation sur adresse IP est relativement évident pour les annonceurs. Il s’adresse tout d’abord aux annonceurs ayant une activité qui ne s’exerce que dans une aire géographique spécifique. Cela concerne les annonceurs dont les campagnes visent à créer du trafic dans un ou plusieurs points de ventes spécifiques ou ceux qui ne livrent des marchandises ou délivre un service que dans une zone géographique donnée.

Ce type de ciblage peut par exemple présenter un grand intérêt pour les cybermarchés qui n’assurent les livraisons que sur quelques grandes agglomérations.

Cela peut également intéresser des annonceurs de dimension nationale pour communiquer sur des marchés tests ou pour personnaliser les créations publicitaires en fonctions de la localisation de l’audience.

Vous souhaitez de l’aide pour lancer votre campagne en ligne ? Contactez-nous

Signer un contrat de licence ou de distribution digitale soulève une question qui peut changer beaucoup de chose : Faut-il signer pour le monde sous prétexte d’être distribué dans le monde ? Nos conseils…
Aujourd’hui aucun label indépendant ne peut vraiment “garantir” une exploitation commerciale mondiale d’un projet musical, d’une part parce que certains pays n’ont pas de circuits de ventes officiels (Maroc, Irak… donc déjà une liste de pays à retirer de ta close de territoire), et seule une major peut s’engager à exploiter un projet dans le monde en y mettant les moyens marketings nécessaires.
Certains label jouent aujourd’hui sur une petite nuance à laquelle il faut faire très attention :
“On signe le monde et je te commercialise sur iTunes Japon” … Notez bien que LICENCE et DISTRIBUTION sont deux choses différentes, signer une licence c’est prendre en charge la promotion d’un projet aux médias, développer l’artiste et monétiser son travail… et non le mettre en vente sur une plate forme et attendre que les ventes se fassent par elles mêmes, dans ce cas la il faut signer une licence pour un pays en particulier, une distribution pour le/les autres, afin de pouvoir rompre ce contrat de distribution pour un territoire X et transférer vos droits d’exploitations à un tiers.

Bon à savoir dans le cadre d’un contrat de licence exclusif :
Vous pouvez ajouter une close dans votre contrat afin de mieux cadrer les choses.
Vous acceptez LE MONDE, avec une clause de sortie avec XX mois si AUCUNE exploitation commerciale justifiée par des ventes (en dehors de la mise en ligne sur des plate forme) n’a été réalisée, factures en preuve de frais et travail réalisé dans chaque pays (Promotion radio, club, presse, flyers achat d’espace…)

Bon à savoir dans le cadre d’un contrat de distribution exclusif :
Vous avez signé une licence avec Warner pour les US, et un distributeur en ligne pour le reste du monde, puis un label en France vous demande la licence, mais le distributeur vous exploite déjà… que faire ? Prévoyez dans votre contrat de distribution digital exclusif une close de sortie en cas de transfert à un tiers et pour un territoire, vos droits d’exploitations.

Le prix moyen d’un mp3 est de 0,99 euros TTC. Dans cet article, nous allons vous expliquer la répartition de ses 99 centimes entre charges, taxes et ayants droits :

- TVA à 19,6% en France (17 centimes de TVA).
- Redevance SDRM (Société d’auteurs) pour 7% sur le H.T, soit environ 6 centimes
- Marge vendeur de 5 centimes
- Frais de transaction bancaire de 5 centimes
- Environ 61 centimes pour le producteur*

*Cet article explique simplement une répartition basée sur une TVA Française, si vous êtes au royaume uni, il faut donc appliquer une TVA de 15%. Egalement, il faut bien noter que les 61 centimes reviennent soit au producteur, si ce dernier est en direct avec la plate forme, soit au distributeur digital qui lui reversera un % des 61 centimes ( de 50 à 80%) au producteur, label, producteur artiste (cela dépend du cas de figure, si vous êtes producteurs et avez licencié à un label votre titre, vous toucherez XX% sur les 61 centimes (entre 18 et 22% si on se base sur les contrats de licences standards).

Produire une œouvre, c’’est aussi lui donner plus de volumes, de dimensions et d’’énergie, et c’’est la, que les choeœurs peuvent intervenir.

Enregistrer des chœoeurs pour une oeœuvre ne donne pas lieu à la signature d’un contrat d’’artiste, mais d’’un cachet pour enregistrement ferme et exclusif.

Le cachet est payé par le producteur au vocaliste qui perçoit un cachet pour son enregistrement.
Le vocaliste n’’étant pas l’’artiste interprète, ne peut prétendre à des royalties sur les ventes ou d’’être enregistré à une société de collecte des droits des artistes interprètes, ce dernier réalisant uniquement des coeœurs au coté de la voix de l’’artiste interprète.

Pour votre parcours artistique, veillez à demander une confirmation de présence via l’ajout de votre nom dans les crédits.