Voici une idée très ingénieuse lancée par une société Néerlandaise, Montion Fame !

Simple et efficace, cette société tourne des clips en white label (neutre), et les mets à disposition sur son site Internet. Plusieurs univers et type de vidéos, avec un superbe outil, l’uploader de musique qui permet de voir en live ce que votre musique donnerai avec une telle vidéo.

Le budget va d’environ 900 euros pour une vidéo simple, à quelques milliers d’euros pour les plus travaillés (effets spéciaux, casting…)

A vous de jouer, visitez vite www.motionfame.com

Il n’y a rien d’extraordinaire à envoyer un email ou une lettre avec un disque à un label, n’importe qui peut le faire ! En revanche, pour qu’une personne du label prenne le temps de vous écouter… voici une barrière qu’il est possible de franchir. Voici nos conseils pour mettre un maximum de chances de votre coté :

- N’envoyez pas plus de 3 titres, un D.A. ne pas y passer la journée, faites un choix, demandez l’avis de fans et de personnes qui ne vous connaissent pas (Vos amis ne seront jamais objectifs, pour eux, vous êtes déjà une star!)

- Ajoutez un dossier de presse (Liens vers les sites qui parlent de vous, blogs, radios locales qui auraient déjà testé le titre…) cela rassure toujours de savoir qu’on ne part pas de ZERO. Approchez une agence de promotion musicale pour vous aider à avancer et construire les bases de votre carrière.

- Soyez imaginatif et original, un disque dans une enveloppe ce n’est pas top, une grande boite de chocolat avec un CD en plus, c’est toujours plus sympa !

- Evitez les lettres mielleuses du type “j’ai toujours voulu faire de la musique, j’en fais depuis 1 an…”, on s’en fou ! L’important c’est votre titre, s’il est bon alors banco, s’il ne l’est pas, alors produisez un autre !

- Pour finir, posez-vous une question simple : Avez-vous besoin à votre stade d’un label ? Si un label vous donne une chance sur un single et que cela ne fonctionne pas, vous n’aurez pas forcement une seconde chance…

Avez Internet, on fait presque tout en ligne (Déclaration Sacem, Socan, SPPF, Promo via Mp3…), et désormais, même le mastering de vos productions va pouvoir se faire sur le net avec Rak Studios.

Rak Studios Mastering propose 2 types de services :

- Le mastering simple, pour 40 Livres Sterling par titre (environ 48 Euros et 63 Dollars Canadiens), il suffit de se rendre sur la page du formulaire http://rakmastering.com/upload/ , de télécharger votre fichier waves ou aiff, d’ajouter votre email et un message à l’ingénieur du son. L’étape suivante résumera les fichiers sons ajoutés et le prix à payer. Attention, n’envoyer rien en ligne avant d’avoir protéger vos productions.

- Le mastering DDP Image, qui consiste à créer une image disque pour un album, ep… et donc la notion de play liste dans l’ordre que vous aurez définis. Pour cela, il faut se rendre sur le second formulaire proposé http://rakmastering.com/upload/ddp/ et ajouter vos tracks (le prix est de 45 Livres Sterling par titre pour le format DDP).

Plus tard, vous recevez une “Download Key” à utiliser à l’adresse http://rakmastering.com/download/, vous pourrez donc récupérer votre commande.

Trouver des musiciens pour monter un groupe n’est pas une chose facile, voici quelques conseils pour vous aider dans votre démarche :

1. Regardez autour de vous

Il se peut que vous connaissiez déjà des musiciens ! Peut-être que certains de vos amis qui font déjà partie d’un groupe cherchent à en changer, ou peut-être encore connaissent-ils des gens intéressés à jouer dans un groupe. L’avantage de cette démarche est que vous en connaîtrez déjà un peu plus sur la personne en question. Si untel, bassiste très talentueux, ne se présente jamais au soundcheck, alors vous saurez au moins à quoi vous en tenir. Trouver vos futurs musiciens par le biais de vos contacts sur la scène musicale locale augmentera vos chances de tomber sur quelqu’un de confiance – ou tout du moins, de savoir un peu mieux dans quoi vous mettez les pieds.

2. Le Disquaire ou la boutique d’instruments de musique

Où les mélomanes aiment-ils se réunir? Chez le disquaire pardi! On peut aussi essayer les magasins d’instruments de musique ou bien toute autre boutique proposant des articles en lien avec la musique. La plupart de ces endroits, et particulièrement les magasins de type indépendant, possèdent des babillards où vous pouvez placer une annonce mentionnant que vous recherchez quelqu’un pour se joindre à votre groupe. Assurez-vous de décrire un peu votre musique dans l’annonce ou mentionnez par exemple un groupe que vous aimez bien. N’oubliez pas d’inclure vos coordonnées afin que les personnes intéressées puissent vous contacter. Vous pouvez aussi mentionner au personnel du magasin que vous cherchez quelqu’un.

3. Internet

Des sites web comme Craigslist et MeetYourBand.com regorgent d’annonces au sujet de musiciens à la recherche d’un groupe auquel se joindre. Parcourez la liste de ces musiciens et placez vous-même une annonce mentionnant que vous recherchez quelqu’un. Votre annonce devra contenir les mêmes renseignements que ceux mentionnées sur l’annonce du babillard. Vous pouvez aussi visiter des forums et groupes de discussions sur Internet – comme le nôtre – pour placer votre annonce.

4. Studios /Salles de Répétitions

Contactez les studios d’enregistrements et salles de répétitions aux alentours de chez vous et laissez-leur savoir que vous êtes à la recherche de musiciens. Renseignez-vous pour savoir s’ils ont un espace réservé pour placer des annonces et si vous pouvez en afficher une. Les gens qui travaillent dans ce genre d’endroits sont souvent au courant de qui joue dans quel groupe et ils pourraient s’avérer être d’une grande aide. Même si vous n’avez jamais fait affaire avec eux par le passé, n’ayez pas peur de leur demander un petit coup de pouce.

5. Placardez des Affiches Dans Votre Ville

Placardez des affiches un peu partout en ville, dans les endroits où vous pensez que les musiciens aiment se réunir. Dans les cafés, les magasins, les librairies, les campus universitaires, les boîtes de nuit et les salles de spectacles – le but étant de faire savoir aux gens que vous cherchez quelqu’un. Faites circuler le message!

Pensez à lire notre article “Jouer en première partie d’un concert, nos conseils“

1. Sélectionnez vos cibles:

Quel est le concert rêvé pour votre groupe? Avec qui aimeriez-vous vraiment jouer? Faites une liste des groupes avec lesquels vous aimeriez jouer et renseignez-vous pour savoir qui est leur agent. Contactez l’agent et envoyez-lui votre kit promotionnel en lui mentionnant que vous seriez intéressé à jouer en première partie de son groupe. Soyez informé des dates de tournées du groupe. Bien que ce soit parfois le cas, les agents ne sont pas toujours ceux qui choisissent la première partie, alors faites en sorte qu’ils vous aient toujours à l’esprit.

2. Tissez des liens avec les Gérants de salles et les Promoteurs:

Comme nous l’avons mentionné, un agent n’est pas la seule personne qui entre en ligne de compte au moment de choisir qui jouera en première partie. Il arrive souvent que les premières parties soient décidées par les gérants de salles ou bien les promoteurs de spectacles. Si vous faites déjà partie de votre scène musicale locale, alors ces personnes devraient déjà vous connaître (et il devrait en être de même pour vous), mais si ce n’est pas le cas, manifestez-vous. Faites-leur savoir que votre groupe est toujours partant pour jouer en première partie d’un bon groupe et que vous espérez qu’ils penseront à vous si une opportunité se présente.

3. Collectez toutes vos informations

Cette étape combine les étapes une et deux et, bien qu’elle puisse vite devenir fastidieuse, vous serez bien content d’en être passé par là le jour où une opportunité en or se présentera à vous. Établissez une base de données réunissant tous vos contacts, les agents, promoteurs et salles de spectacles qui pourraient selon vous, vous aider à obtenir une place en première partie d’un concert. Non seulement, cela vous permettra de toujours avoir à portée de main les informations utiles à leur sujet mais cette base de données vous aidera aussi à ne jamais perdre de vue les personnes avec qui vous devriez partager de l’information au sujet de votre groupe.

4. Tout est une question de “Timing”

Si vous savez qu’une opportunité s’annonce, n’attendez pas à côté du téléphone que vos contacts se manifestent. Prenez les devants, appelez les agents, les promoteurs et les salles et demandez à faire partie du concert. Pour ceux qui travaillent sur la production d’un spectacle, trouver un artiste pour jouer en première partie n’est pas toujours en priorité sur leur liste interminable de « choses à faire », alors c’est souvent le premier arrivé qui est le premier servi. Foncez, et soyez le premier à vous manifester.

5. Ne jouez pas les Divas

En règle générale, jouer en première partie n’est pas forcément très payant, tout du moins, en termes de cachet. Par contre, c’est une opportunité en or pour vous, de vous produire devant un public plus important que celui que vous auriez pu attirer en tenant le haut de l’affiche. Et surtout, vous avez la chance de jouer devant des gens qui ont les moyens de vous aider dans l’avancement de votre carrière – la presse, les labels, les gérants, les promoteurs, les agents et ainsi de suite. Si vous refusez de jouer en première partie sous prétexte que le cachet n’est pas assez élevé, votre groupe sera le seul à en pâtir.

6. Faites votre boulot !

Une première partie engendre souvent une autre première partie, si tant est que vous ayez bien rempli votre part du contrat. Soyez professionnel et courtois, arrivez à l’heure, prenez sur vous si vous êtes un peu malmené lors du soundcheck, donnez un bon concert et respectez le temps qui vous est alloué. La fiabilité est une qualité primordiale dans l’industrie de la musique, alors si vous avez la réputation d’être fiable, les offres ne tarderont pas à pleuvoir.

7. Faites votre propre pub:

Les groupes qui font la première partie d’un concert ne sont pas systématiquement mentionnés sur les affiches, c’est pourquoi vous devriez vous promouvoir vous-même. Envoyez un communiqué de presse aux médias locaux pour les informer de votre concert prochain. Assurez-vous d’envoyer un e-mail à votre liste de diffusion afin que vos fans soient au courant et qu’ils viennent vous soutenir et, bien sûr, mettez à jour l’information sur votre site web. En tant que première partie, vous ne jouerez peut-être pas très longtemps mais abordez le concert comme vous le feriez en temps normal. Toutefois, ne vous prenez pas pour la vedette – dans vos supports promotionnels, mentionnez clairement que vous êtes en première partie.

Photo : (c)  daysdifferenceonline.com

Ce site Américain risque de révolutionner certaines choses dans le monde de la vidéo en ligne, surtout pour les artistes qui souhaitent en donner toujours plus à leurs fans. En effet, avec un iPhone et l’application Ustream ou votre ordinateur équipé de webcam, vous allez pouvoir en direct live retransmettre toutes les vidéos que vous souhaitez : Concerts, Live DJ MIX, Interview, répétitions, et plus encore.

Rendez-vous sur www.ustream.tv pour créer votre compte, puis téléchargez si besoin l’application pour iPhone en cliquant-ici.

Notre équipe souhaite vous présenter www.singcity.fr, un site musical qui pourrait bien vous aider dans votre carrière.

Sing City est une communauté consacrée à la musique et au chant. Que vous chantiez sérieusement ou juste pour le plaisir, venez y vivre une expérience inoubliable en studio avec un coach afin de progresser, ou encore préparer un casting ou un concert.

SING CITY a été créé autour de professionnels expérimentés, qui vous accompagnent et vous font avancer dans votre projet musical, même amateur. La prise en charge se fait à chaque étape : définition du projet, planning logistique, coaching de session sur mesure, mixage final et remise du support.

Il y est une gamme complète de studios d’enregistrement réputés, de coachs, de professeurs de chant, de salles de spectacles… Les offres de Sing City :

• Session d’enregistrement en studio d’enregistrement (sous forme de packs)

• Cours de chant

• Book photo, mastering, vidéo clip, etc…

L’équipe de Sing City

• Des professionnels habitués des studios de musique et des maisons de disques, expérimentés auprès des chanteurs pour le conseil et le coaching de session

• Des studios choisis pour la qualité de leur accueil et de leur matériel, la compétence reconnue de leurs techniciens (par des références nombreuses et prestigieuses) et leur facilité d’accès

• Des coachs vocaux et coachs de session

• Des salles de spectacles prestigieuses

•Des professionnels confirmés pour bénéficier des nombreuses prestations Sing City : auteurs-compositeurs, photographes, réalisateurs…

Trouver un label est parfois bien dur, surtout en ce moment avec le chiffre d’affaire de l’industrie du disque qui baissent fortement chaque année.

1. Rédigez une liste de labels ciblés

Avant d’envoyer votre démo, vous devez établir une liste de labels susceptibles d’êtres intéressés par votre musique. Envoyez une démo de hip-hop à un label spécialisé en chanson française est une perte de temps. Quels artistes aimez-vous? Sur quels labels sont-ils signés? Quel genre de label promeut le type de musique que vous faites? Passez un peu de temps sur Internet à faire des recherches sur les artistes qui sont, selon vous, issus du même style musical et renseignez-vous sur les labels avec lesquels ils travaillent. En faisant cela, vous vous assurez que votre démo atterrira entre les mains de directeurs artistiques susceptibles de s’intéresser à votre style de musique.

2. Vérifiez certaines contraintes avant d’envoyer une démo

Une fois votre liste de labels établie, vérifiez les procèdures d’envoi de démo pour chaque label. Certains labels, en particulier les « majors », n’acceptent pas les démos spontanées et ce pour raisons juridiques – Ils craignent d’être poursuivis en justice par certains artistes qui prétendent que leurs chansons leur ont été volées. Voici les points à vérifier  :

1. Les démos spontanées sont-elle acceptées ?
2. Quel est le formats autorisé (CD, mp3) ?
3. Quelle est l’adresse et le nom du contact (Directeur Artistique) pour l’envoi des démos ?
4. Concernant le suivi – Est-il permis d’appeler? D’envoyer un e-mail ?

3. soyez bref et direct

N’oubliez-pas, même les plus petits labels sont souvent inondés de démos et bon nombre d’entre eux prennent réellement le temps d’écouter chaque démo. Faciliter leur tâche ne pourra que vous être bénéfique. Votre démo devrait comprendre :

1. Une démo courte – Sélectionnez deux ou trois de vos meilleurs morceaux.
2. Votre démo devrait-être clairement identifiée, avec votre nom et votre adresse e-mail (PAS votre numéro de téléphone – il est plus probable que vous recevrez une réponse par e-mail) sur le CD ou dans votre email si MP3.
3. Une COURTE biographie de votre groupe. Ne vous éparpillez pas et allez droit au but. Nul besoin de mentionner que « vos parents ont toujours su que vous seriez un grand musicien… »
4. Votre dossier de presse , si vous en avez iun.

4. Faites un suivi

Une fois votre démo envoyée aux labels, vous devez faire un suivi avec eux pour vous assurer qu’ils l’ont bien reçue et pour leur demander ce qu’ils en ont pensé. Commencez par envoyer un e-mail quelques semaines après avoir soumis votre démo. Il peut s’écouler plusieurs mois avant qu’un label écoute vos morceaux, il n’y a donc pas de mal à envoyer un e-mail aimable à l’occasion. Cela pourrait vous aider à vous démarquer du lot. À moins d’avoir été avisé du contraire, ne les appelez PAS.

Si vous ne recevez jamais de réponse, restez confiant et relancer, renvoyer votre CD ou démo, un remixes, montrez leur que vous existez encore et toujours, avec ou sans eux, ajoutez les nouvelles coupures de presse ou passages radios que vous avez eu depuis le dernier contact. A vous de jouer !

A l’’heure où les premiers labels participatifs déposent le bilan, Kiss Kiss Bank Bank confirme son modèle radicalement différent basé sur l’intermédiation entre les artistes et les internautes en lançant sa V1 le 3/03/2010.

Sur Kiss Kiss Bank Bank, les artistes signés sur des labels indépendants financent et développent leurs projets avec leurs communautés de fans ou d’amis en conservant 100% de leurs droits.

Le principe est simple : plus l’internaute participe, plus il s’offre de proximité avec l’artiste et son projet.

Rafale, du label Rise, a réussi sa levée de fonds sur Kiss Kiss Bank Bank destinée à la production de ses deux Maxis.

Deux semaines après l’ouverture de sa V1, Kiss Kiss Bank Bank annonce que Greenshape, dernière signature du label Sober&Gentle, produira, grâce à la participation des KissBankers, son premier album avec Mark Daumail de Cocoon dans le studio de Bjork en Islande.

Artistes et labels indépendants, Kiss Kiss Bank Bank est l’OUTIL digital participatif idéal pour la création et le développement de vos projets.

Le principe de Kiss Kiss Bank Bank est simple :

Permettre aux artistes signés par des labels indépendants de financer et développer leurs projets avec le grand public, leurs fans ou leurs communautés d’amis.

L’Artiste présente son projet sur une page dédiée.

Il fixe le montant visé pour son projet.

Il fixe les bonus qu’il délivrera aux internautes en fonction du niveau de leurs participations.et plus ces dernières sont élevées, plus l’artiste offre de proximité avec son projet :

Des albums, des places de concerts, des inédits, des backstages, des aftershows, des dédicaces, des invitations en studios et aux répétitions, crédits dans les livrets, des chansons sur mesure, des featurings, des diners avec le management, des rencontres avec les artistes, des concerts à domicile, des DJ sets à domicile, etc.

Parmi les bonus proposés, l’artiste pourra choisir de partager avec les Kiss Bankers un pourcentage des recettes nettes de son projet, pendant une période donnée tout en conservant 100% de ses droits.

Attention, cette promesse est un engagement fort vis à vis de la communauté de fans ou d’amis de l’artiste. Kisskissbankbank éliminera définitivement les artistes qui ne respecteraient pas leurs engagements.

Contrairement aux labels participatifs, dépendants de la rentabilité de leurs artistes, le modèle économique de Kiss Kiss Bank Bank fonctionne grâce à un pourcentage prélevé sur les levées de fonds des projets. Ce qui rend son modèle beaucoup plus solide. A terme, c’est donc le nombre de projets qui fera le succès du modèle de Kiss Kiss Bank Bank.

Une expérience inédite, et le plaisir de contribuer à la naissance ou au développement de projets artistiques divers et variés. Telle est la promesse principale proposée aux Kiss Bankers.

Tous les projets seront validés par Kiss Kiss Bank Bank selon des critères de qualité et de fiabilité consciencieusement établis.

www.kisskissbankbank.com

Il existe plusieurs types de rémunérations pour les publicités diffusées via internet, voici une description :

- CPM : Cout pour mille affichages, parfois demandés avec un capping pour éviter 1000 affichages pour une même personne, surtout si celle-ci ne clique pas.
- CPC : Cout par click, entre 0.06 euros et 0.30 euros pour un site éditeur (selon l’annonceur, la campagne…)

La rémunération de l’affiliation

Affiché sous forme de publicité (bandeaux), liens marketing ou via emailing celle-ci rémunère à la transformation :

- CPA : Cout par Action (Inscription au site, concours, newsletter…)
- CPL : Cout par Lead (Réalisation d’une vente)

Il arrive cependant de voir parfois des annonceurs proposer un CPC en plus d’un CPA ou CPL afin de motiver le réseau d’affilié.

Sur internet, contrairement aux médias traditionnels, il est possible d’affiner son ciblage, parexemple, votre musique s’adresse aux jeunes de 15 à 20 ans, internet vous permet se ciblage afin d’affiner et optimiser vos résultats.

Le ciblage par affinité

Le principe est simple à comprendre, si la cible d’une campagne est constituée de chasseur, les sites consacrés à la chasse doivent être des supports à priori intéressants.

Internet peut théoriquement fournir un ciblage par affinité d’une grande précision, car il existe un très grand nombre de sites thématiques. Il est ainsi probable de trouver sur Internet des sites qui s’adressent non seulement aux chasseurs, mais également à un type précis de chasseurs, comme par exemple les chasseurs de gibier d’eau.

Une grande partie des bandeaux présents sur les sites de la presse informatique sont ainsi sans surprises des bandeaux relatifs aux produits ou services informatiques.

L’affinité peut être également recherchée en choisissant une rubrique dans un site éditorial ou sur un annuaire.

Le ciblage par affinité permet d’augmenter le taux de clics par la pertinence du message et de limiter la déperdition d’audience. Il a cependant pour contrepartie un CPM (coût pour mille) plus élevé.

La caractéristique de l’audience recherchée est le plus souvent déduite du principe d’affinité, mais elle également souvent établie par des études d’audiences sur les sites supports les plus importants.

Les limites du ciblage par affinité

La précision du ciblage a cependant une limite liée à l’audience. En effet, plus un site est spécialisé, plus son audience est à priori faible.

Les frais de création et de mise en place des campagnes (cependant plus faibles que sur les autres médias) peuvent alors devenir prohibitifs pour une audience très faible. Par ailleurs, les sites de niche sont souvent ignorés par les régies et par les outils et acteurs du médiaplanning des agences, pour cause de trafic insuffisant. Il est plus facile de gérer l’achat d’espace sur 4 ou 5 grands sites ou réseaux que sur quelques dizaines de site proposant une audience plus ciblée mais plus réduite.

Ce problème est en partie contourné par certaines régies spécialisées qui ont mis en place des réseaux ou bouquets thématiques regroupant plusieurs sites de taille modeste ayant le même thème. Le partenariat de long terme peut être également un moyen de rendre viable la publicité sur des sites à faible audience.

Un autre obstacle consiste dans le fait qu’un nombre de sites importants au potentiel publicitaire non négligeable sont des sites non professionnels.

Théoriquement le ciblage par affinité sur Internet peut être d’une précision incomparable et aller beaucoup plus loin que ce qui est fait en presse magazine. Sa seule limite, mais elle est de taille, réside dans des obstacles pratiques à sa mise en place.

Le ciblage par IP

La démarche de géo-localisation sur adresse IP peut être utilisée pour le ciblage publicitaire dans le cadre des campagnes de publicité en ligne. Après avoir intégré au sein de leurs solutions une des bases d’adresses IP qualifiée au niveau géographique, les éditeurs de serveurs publicitaires permettent à leurs clients (régies, supports et annonceurs) de pratiquer le ciblage géographique par géo-localisation des adresses IP.

L’intérêt pour les annonceurs

L’intérêt du ciblage par géo-localisation sur adresse IP est relativement évident pour les annonceurs. Il s’adresse tout d’abord aux annonceurs ayant une activité qui ne s’exerce que dans une aire géographique spécifique. Cela concerne les annonceurs dont les campagnes visent à créer du trafic dans un ou plusieurs points de ventes spécifiques ou ceux qui ne livrent des marchandises ou délivre un service que dans une zone géographique donnée.

Ce type de ciblage peut par exemple présenter un grand intérêt pour les cybermarchés qui n’assurent les livraisons que sur quelques grandes agglomérations.

Cela peut également intéresser des annonceurs de dimension nationale pour communiquer sur des marchés tests ou pour personnaliser les créations publicitaires en fonctions de la localisation de l’audience.

Vous souhaitez de l’aide pour lancer votre campagne en ligne ? Contactez-nous