Avec la promotion faite par les Télé réalité aux professeurs de chants, son nombre (de professeurs) s’est considérablement multiplié ses dernières années avec des annonces sur papier et disposés dans laveries, boulangeries, magazines de quartier (les gratuits)…

Chanter, delà d’être une passion, est aussi un métier, et si vous décidez de vous y formez, il existe des règles simples qui vous aideront à déjouer les cours dispensés par des personnes sans compétences pédagogiques et dont le seul but et de gagner de l’argent rapidement et facilement.

Voici les questions à ce poser avant de commencer vos cours :

Mes cours sont-ils dispensés dans une école de musique (ce qui est rassurant et garanti un encadrement professionel)

Si je reçois des cours dans un studio ou à domicile (chez moi et ou chez le professeur de champs, nous vous invitons à demander certaines choses avant de démarrer et surtout de payer vos cours :

- Demandez des references sur papier (Comme un C.V. du professeur par exemple, histoire de vérifier son parcours)

- Demandez un devis précis avec un planning des cours, ainsi que la méthode proposée.

- Vérifiez que votre professeur est bien un professionnel enregistré auprès du registre du commerce, de la chambre des métiers… le plus simple est de demander son numéro de siret.

- Ne réglez pas (sauf si c’est votre choix) vos cours en espece à la demande du professeur (les cheques doivent aussi être acceptés et cela reste une trace pour vous en cas de litige, surtout si une avance est demandée avant de débuté les cours (hors frais d’inscription, mais cela est en général demandé par une école, pas un professeur indépendant).

N’hésitez-pas à nous faire part dans les commentaires de votre parcours :)

PledgeMusic offre à l’artiste la possibilité de financer ses enregistrements, tournées, clip, promoteur média…, tout en se rapprochant des fans via une façon nouvelle et originale de vendre son album, entièrement libre de toute limite, sauf celle de l’imagination de l’artiste et/ou groupe.

Créer un projet sur le site EST GRATUIT et ouvert à tous les pays et plusieurs monnaies (USD, EUROS, GBP…)

Il est conseillé de demander 15 000 Dollars max par projet (selon le site) pour atteindre rapidement la levée de fond, sachant que la levée se se bloque pas une fois les 15 000 Dollars atteint, si vos fans veulent encore vous soutenir, le projet reste ouvert jusqu’à la fermeture de se dernier.

Vous pouvez vendre votre album en digital et… en physique, en digital + un poster, en digital + un diner avec le fan, en digital + un concert privé… C’est vous qui décidez de quoi, ou et combien, après vous n’aurez plus qu’à convaincre vos fans de donner vie à votre projet !

A noter :

- Les fans sont facturés uniquement lorsque le cap total de la levée a été atteint.
- Une commission de 15% sur les fonds recueillis est prélevée par Pledgemusic.
- Les artistes de conserver 100% de leurs droits.
- Les Artistes restent totalement libre de leur choix et engagement.

Egalement, PledgeMusic peut à la demande, recommander des services de tiers pour aider les artistes qui en ont besoin à achever le processus de mise en ligne de leur album.

Un exemple de projet en cours : www.pledgemusic.com/projects/maximilianhecker

Aller vite faire un tour : www.pledgemusic.com

Avec Internet, il est très simple de collaborer avec des personnes du monde entier, peu importe la distance, l’heure, le plus important reste l’objectif, le projet commun.

Dans notre secteur, produire un disque necessite plusieurs intervenants, allant du son au packaging, passant par les photos et le marketing en ligne.

Avec Trello, vous allez pouvoir gérer et attribuer très facilement des tâches à tous les membres de votre équipe (Musiciens, collaborateurs, prestataires, agence de promotion…)

Avec plusieurs colones (To do, Doing, Done, Ideas…) il suffit d’ajouter une tâche, de l’assigner à une ou plusieurs personnes (il faut les inviter dans votre Board avant), de définir une priorité et une date de livraison.

Quand un intervenant termine une tâche, il lui suffit de la déplacer dans la colone “Done” pour informer les autres membres que celle-ci est terminée.

Trello est 100% gratuit est disponible en anglais pour le moment.

Voici une vidéo démo pour en apprendre encore plus :

Rendez-vous sur http://trello.com pour créer votre compte et inviter vos collaborateurs dans votre premier Board !

Voici une idée très ingénieuse lancée par une société Néerlandaise, Montion Fame !

Simple et efficace, cette société tourne des clips en white label (neutre), et les mets à disposition sur son site Internet. Plusieurs univers et type de vidéos, avec un superbe outil, l’uploader de musique qui permet de voir en live ce que votre musique donnerai avec une telle vidéo.

Le budget va d’environ 900 euros pour une vidéo simple, à quelques milliers d’euros pour les plus travaillés (effets spéciaux, casting…)

A vous de jouer, visitez vite www.motionfame.com

Il n’y a rien d’extraordinaire à envoyer un email ou une lettre avec un disque à un label, n’importe qui peut le faire ! En revanche, pour qu’une personne du label prenne le temps de vous écouter… voici une barrière qu’il est possible de franchir. Voici nos conseils pour mettre un maximum de chances de votre coté :

- N’envoyez pas plus de 3 titres, un D.A. ne pas y passer la journée, faites un choix, demandez l’avis de fans et de personnes qui ne vous connaissent pas (Vos amis ne seront jamais objectifs, pour eux, vous êtes déjà une star!)

- Ajoutez un dossier de presse (Liens vers les sites qui parlent de vous, blogs, radios locales qui auraient déjà testé le titre…) cela rassure toujours de savoir qu’on ne part pas de ZERO. Approchez une agence de promotion musicale pour vous aider à avancer et construire les bases de votre carrière.

- Soyez imaginatif et original, un disque dans une enveloppe ce n’est pas top, une grande boite de chocolat avec un CD en plus, c’est toujours plus sympa !

- Evitez les lettres mielleuses du type “j’ai toujours voulu faire de la musique, j’en fais depuis 1 an…”, on s’en fou ! L’important c’est votre titre, s’il est bon alors banco, s’il ne l’est pas, alors produisez un autre !

- Pour finir, posez-vous une question simple : Avez-vous besoin à votre stade d’un label ? Si un label vous donne une chance sur un single et que cela ne fonctionne pas, vous n’aurez pas forcement une seconde chance…

Avez Internet, on fait presque tout en ligne (Déclaration Sacem, Socan, SPPF, Promo via Mp3…), et désormais, même le mastering de vos productions va pouvoir se faire sur le net avec Rak Studios.

Rak Studios Mastering propose 2 types de services :

- Le mastering simple, pour 40 Livres Sterling par titre (environ 48 Euros et 63 Dollars Canadiens), il suffit de se rendre sur la page du formulaire http://rakmastering.com/upload/ , de télécharger votre fichier waves ou aiff, d’ajouter votre email et un message à l’ingénieur du son. L’étape suivante résumera les fichiers sons ajoutés et le prix à payer. Attention, n’envoyer rien en ligne avant d’avoir protéger vos productions.

- Le mastering DDP Image, qui consiste à créer une image disque pour un album, ep… et donc la notion de play liste dans l’ordre que vous aurez définis. Pour cela, il faut se rendre sur le second formulaire proposé http://rakmastering.com/upload/ddp/ et ajouter vos tracks (le prix est de 45 Livres Sterling par titre pour le format DDP).

Plus tard, vous recevez une “Download Key” à utiliser à l’adresse http://rakmastering.com/download/, vous pourrez donc récupérer votre commande.

Trouver des musiciens pour monter un groupe n’est pas une chose facile, voici quelques conseils pour vous aider dans votre démarche :

1. Regardez autour de vous

Il se peut que vous connaissiez déjà des musiciens ! Peut-être que certains de vos amis qui font déjà partie d’un groupe cherchent à en changer, ou peut-être encore connaissent-ils des gens intéressés à jouer dans un groupe. L’avantage de cette démarche est que vous en connaîtrez déjà un peu plus sur la personne en question. Si untel, bassiste très talentueux, ne se présente jamais au soundcheck, alors vous saurez au moins à quoi vous en tenir. Trouver vos futurs musiciens par le biais de vos contacts sur la scène musicale locale augmentera vos chances de tomber sur quelqu’un de confiance – ou tout du moins, de savoir un peu mieux dans quoi vous mettez les pieds.

2. Le Disquaire ou la boutique d’instruments de musique

Où les mélomanes aiment-ils se réunir? Chez le disquaire pardi! On peut aussi essayer les magasins d’instruments de musique ou bien toute autre boutique proposant des articles en lien avec la musique. La plupart de ces endroits, et particulièrement les magasins de type indépendant, possèdent des babillards où vous pouvez placer une annonce mentionnant que vous recherchez quelqu’un pour se joindre à votre groupe. Assurez-vous de décrire un peu votre musique dans l’annonce ou mentionnez par exemple un groupe que vous aimez bien. N’oubliez pas d’inclure vos coordonnées afin que les personnes intéressées puissent vous contacter. Vous pouvez aussi mentionner au personnel du magasin que vous cherchez quelqu’un.

3. Internet

Des sites web comme Craigslist et MeetYourBand.com regorgent d’annonces au sujet de musiciens à la recherche d’un groupe auquel se joindre. Parcourez la liste de ces musiciens et placez vous-même une annonce mentionnant que vous recherchez quelqu’un. Votre annonce devra contenir les mêmes renseignements que ceux mentionnées sur l’annonce du babillard. Vous pouvez aussi visiter des forums et groupes de discussions sur Internet – comme le nôtre – pour placer votre annonce.

4. Studios /Salles de Répétitions

Contactez les studios d’enregistrements et salles de répétitions aux alentours de chez vous et laissez-leur savoir que vous êtes à la recherche de musiciens. Renseignez-vous pour savoir s’ils ont un espace réservé pour placer des annonces et si vous pouvez en afficher une. Les gens qui travaillent dans ce genre d’endroits sont souvent au courant de qui joue dans quel groupe et ils pourraient s’avérer être d’une grande aide. Même si vous n’avez jamais fait affaire avec eux par le passé, n’ayez pas peur de leur demander un petit coup de pouce.

5. Placardez des Affiches Dans Votre Ville

Placardez des affiches un peu partout en ville, dans les endroits où vous pensez que les musiciens aiment se réunir. Dans les cafés, les magasins, les librairies, les campus universitaires, les boîtes de nuit et les salles de spectacles – le but étant de faire savoir aux gens que vous cherchez quelqu’un. Faites circuler le message!

Pensez à lire notre article “Jouer en première partie d’un concert, nos conseils“

1. Sélectionnez vos cibles:

Quel est le concert rêvé pour votre groupe? Avec qui aimeriez-vous vraiment jouer? Faites une liste des groupes avec lesquels vous aimeriez jouer et renseignez-vous pour savoir qui est leur agent. Contactez l’agent et envoyez-lui votre kit promotionnel en lui mentionnant que vous seriez intéressé à jouer en première partie de son groupe. Soyez informé des dates de tournées du groupe. Bien que ce soit parfois le cas, les agents ne sont pas toujours ceux qui choisissent la première partie, alors faites en sorte qu’ils vous aient toujours à l’esprit.

2. Tissez des liens avec les Gérants de salles et les Promoteurs:

Comme nous l’avons mentionné, un agent n’est pas la seule personne qui entre en ligne de compte au moment de choisir qui jouera en première partie. Il arrive souvent que les premières parties soient décidées par les gérants de salles ou bien les promoteurs de spectacles. Si vous faites déjà partie de votre scène musicale locale, alors ces personnes devraient déjà vous connaître (et il devrait en être de même pour vous), mais si ce n’est pas le cas, manifestez-vous. Faites-leur savoir que votre groupe est toujours partant pour jouer en première partie d’un bon groupe et que vous espérez qu’ils penseront à vous si une opportunité se présente.

3. Collectez toutes vos informations

Cette étape combine les étapes une et deux et, bien qu’elle puisse vite devenir fastidieuse, vous serez bien content d’en être passé par là le jour où une opportunité en or se présentera à vous. Établissez une base de données réunissant tous vos contacts, les agents, promoteurs et salles de spectacles qui pourraient selon vous, vous aider à obtenir une place en première partie d’un concert. Non seulement, cela vous permettra de toujours avoir à portée de main les informations utiles à leur sujet mais cette base de données vous aidera aussi à ne jamais perdre de vue les personnes avec qui vous devriez partager de l’information au sujet de votre groupe.

4. Tout est une question de “Timing”

Si vous savez qu’une opportunité s’annonce, n’attendez pas à côté du téléphone que vos contacts se manifestent. Prenez les devants, appelez les agents, les promoteurs et les salles et demandez à faire partie du concert. Pour ceux qui travaillent sur la production d’un spectacle, trouver un artiste pour jouer en première partie n’est pas toujours en priorité sur leur liste interminable de « choses à faire », alors c’est souvent le premier arrivé qui est le premier servi. Foncez, et soyez le premier à vous manifester.

5. Ne jouez pas les Divas

En règle générale, jouer en première partie n’est pas forcément très payant, tout du moins, en termes de cachet. Par contre, c’est une opportunité en or pour vous, de vous produire devant un public plus important que celui que vous auriez pu attirer en tenant le haut de l’affiche. Et surtout, vous avez la chance de jouer devant des gens qui ont les moyens de vous aider dans l’avancement de votre carrière – la presse, les labels, les gérants, les promoteurs, les agents et ainsi de suite. Si vous refusez de jouer en première partie sous prétexte que le cachet n’est pas assez élevé, votre groupe sera le seul à en pâtir.

6. Faites votre boulot !

Une première partie engendre souvent une autre première partie, si tant est que vous ayez bien rempli votre part du contrat. Soyez professionnel et courtois, arrivez à l’heure, prenez sur vous si vous êtes un peu malmené lors du soundcheck, donnez un bon concert et respectez le temps qui vous est alloué. La fiabilité est une qualité primordiale dans l’industrie de la musique, alors si vous avez la réputation d’être fiable, les offres ne tarderont pas à pleuvoir.

7. Faites votre propre pub:

Les groupes qui font la première partie d’un concert ne sont pas systématiquement mentionnés sur les affiches, c’est pourquoi vous devriez vous promouvoir vous-même. Envoyez un communiqué de presse aux médias locaux pour les informer de votre concert prochain. Assurez-vous d’envoyer un e-mail à votre liste de diffusion afin que vos fans soient au courant et qu’ils viennent vous soutenir et, bien sûr, mettez à jour l’information sur votre site web. En tant que première partie, vous ne jouerez peut-être pas très longtemps mais abordez le concert comme vous le feriez en temps normal. Toutefois, ne vous prenez pas pour la vedette – dans vos supports promotionnels, mentionnez clairement que vous êtes en première partie.

Photo : (c)  daysdifferenceonline.com

Ce site Américain risque de révolutionner certaines choses dans le monde de la vidéo en ligne, surtout pour les artistes qui souhaitent en donner toujours plus à leurs fans. En effet, avec un iPhone et l’application Ustream ou votre ordinateur équipé de webcam, vous allez pouvoir en direct live retransmettre toutes les vidéos que vous souhaitez : Concerts, Live DJ MIX, Interview, répétitions, et plus encore.

Rendez-vous sur www.ustream.tv pour créer votre compte, puis téléchargez si besoin l’application pour iPhone en cliquant-ici.

Notre équipe souhaite vous présenter www.singcity.fr, un site musical qui pourrait bien vous aider dans votre carrière.

Sing City est une communauté consacrée à la musique et au chant. Que vous chantiez sérieusement ou juste pour le plaisir, venez y vivre une expérience inoubliable en studio avec un coach afin de progresser, ou encore préparer un casting ou un concert.

SING CITY a été créé autour de professionnels expérimentés, qui vous accompagnent et vous font avancer dans votre projet musical, même amateur. La prise en charge se fait à chaque étape : définition du projet, planning logistique, coaching de session sur mesure, mixage final et remise du support.

Il y est une gamme complète de studios d’enregistrement réputés, de coachs, de professeurs de chant, de salles de spectacles… Les offres de Sing City :

• Session d’enregistrement en studio d’enregistrement (sous forme de packs)

• Cours de chant

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L’équipe de Sing City

• Des professionnels habitués des studios de musique et des maisons de disques, expérimentés auprès des chanteurs pour le conseil et le coaching de session

• Des studios choisis pour la qualité de leur accueil et de leur matériel, la compétence reconnue de leurs techniciens (par des références nombreuses et prestigieuses) et leur facilité d’accès

• Des coachs vocaux et coachs de session

• Des salles de spectacles prestigieuses

•Des professionnels confirmés pour bénéficier des nombreuses prestations Sing City : auteurs-compositeurs, photographes, réalisateurs…