Passer un casting peut paraître simple, pourtant certains détails et comportements peuvent vous disqualifier avant même d’avoir eu la chance de démontrer vos talents.

1. Par email lors d’une réponse à une offre, ou le jour du casting, soyez poli ! Ne pas dire “Bonjour”, ne pas être souriant et agréable, malgré votre talent ou la beauté que vous pensez avoir, cela peut vite agacer d’avoir des candidats non respectueux.

2. Ne croisez jamais vos bras lors d’un casting, cela peut laisser entendre que vous êtes une personne de fermé et donc pas ouverte aux autres, au travail en équipe…

3. N’attendez-pas qu’on vous pose les questions, soyez curieux et intéressez-vous au projet, tout en gardant la qualité d’être à l’écoute de vos interlocuteurs, ne faites pas que parler… écoutez aussi !

4. Ne faites surtout pas la star, la musique, l’art, le cinéma, c’est avant tout un métier et il ne faut pas croire que c’est déjà gagné !

5. Pensez à laisser un CV avec des photos, c’est plus simple pour que vous puissiez être identifié plus vite.

A vous de jouer !

Vous souhaitez devenir un DJ confirmé ? Voici la liste des 10 choses à éviter absolument :

1. Evitez les pseudos (nom de scène) du genre DJ Quelque chose. Choisissez entre votre vrai prénom + nom ou un pseudo original pour être mieux identifier à l’avenir.
2. Evitez le look passe partout. Soignez votre style. On reconnait souvent un DJ grâce à son look travaillé.
3. Dans le même domaine, évitez les photos amateur. Une séance photos ne coûte pas si chère que ca. Si vous ne vous aimez pas en photo, faites des tests de tenus, positions… et évitez de mordre un vinyle sur la photo, vous seriez les 100 000 à faire cela, bonjour l’originalité !
4. Ne mixez-pas gratuitement en club, ne vous dévalorisez-pas ! Rien ne vous interdit de commencer par des petits bars pour vous faire la main et un réseau de contacts.
5. Evitez de confondre passion pour la musique et passion pour l’argent. A l’inverse du conseil précédent, ne croyez pas que tous les DJs sont riches, loin de là… mais beaucoup aiment vraiment le mix.
6. Si vous jouez en 1ère partie d’un DJ guest, évitez de jouer ses propres productions (les siennes). Et non, contrairement à ce qu’on pourrait penser, ca ne lui fera pas du tout plaisir. Evitez aussi de jouer sa Playlist écoutée la veille sur son Podcast car dans ce métier, la roue tourne …
7. N’attendez pas qu’on vienne vous cherchez ! Communiquez et créez votre base de fans. Facebook, Twitter, MySpace et Soundcloud sont vos meilleurs amis.
8. Évitez de croire à toutes les promesses. Dans le monde de la musique, il y a beaucoup de parasites qui vous promettront de vous faire jouer à Miami ou Ibiza. Vous seriez très déçu …
9. Évitez de croire que l’on peut devenir un DJ international sans être (auto) producteur, jouer et créer de la musique sont deux choses différentes et l’une n’empêche pas l’autre.
10. Évitez de regarder constamment votre table de mixage et de mixer dans votre bulle. Votre public vous regarde, jouez avec lui !

Enregistrer une démo de qualité sans passer par un studio d’’enregistrement (en général relativement cher pour un artiste qui débute car il faut prévoir plusieurs heures), c’’est possible en restant chez soi. Il faut cependant avoir un minimum de matériel et connaitre certains logiciels.

Dans le cas d’une démo uniquement vocale, sur une piste instrumentale, il suffit de posséder un micro et un logiciel de montage. Par exemple, il existe des micros USB qui font très bien l’’affaire, comme le T.Bone par exemple. Niveau logiciel, le plus basique et gratuit est Audacity, qui permet d’’ajouter des effets, de faire de la multipiste et de réaliser un montage final. Il en existe d’’autres, plus développés mais payants comme Cool Edit ou Adobe Audition.

Si vous souhaitez aussi composer vous-même votre musique, cela est possible avec des logiciels comme Cubase ou Fruity Loop. Ils permettent de simuler une large gamme d’’instruments et donc de réaliser toute la partie instrumentale d’’une démo. Ces logiciels très complets et puissants nécessitent un temps d’’adaptation avant de pouvoir les maitriser.

Lorsque vous préférez utiliser de vrais instruments pour votre musique, il faut du matériel supplémentaire. Une console de mixage avec plusieurs entrées permet d’’enregistrer tous les instruments en même temps. La sortie de la console peut ensuite être reliée à l’’entrée audio de l’ordinateur. Il faut donc des micros pour chaque instrument et éventuellement des préamplis pour les guitares. Dans tous les cas, une visite sur Ebay peut toujours être utile pour récupérer du matériel d’’occasion.

Enfin, n’’hésitez pas à consulter le site de référence pour tous les passionnés de matériel audio et de logiciels de Musique Assistée par Ordinateur : www.audiofanzine.com

Cet article donne des conseils simples à des jeunes artistes qui se demandent comment faire, il existe d’autres façons d’enregistrer une démo et des centaines de logiciels sur le marché.

Un artiste interprète est en général sous contrat de production / d’artiste, il reçoit dans ce cas des salaires ainsi que des royalties via son producteur, label ou organisateurs de spectacles.  Au titre de son contrat de travail (contrat d’artiste ou de production), un artiste interprète est soumis à l’impôt sur le revenu concernant les salaires et primes, est au BNC (bénéfice non commercial) pour le versement des royalties (Concernant la France, rapprochez-vous de votre centre des impôts pour plus d’informations, pour la Belgique, Suisse et Canada, nous vous invitons également à vous rapprocher de votre cente locale des impôts).

Autres types de revenus liés à la musique…

L’artiste Interprète peut aussi être Auteur, Compositeur ou arrangeur inscrit à une société d’auteurs (Sacem, Biem, Ascap, MCPS…) :
Il faudra déclarer ses droits d’auteurs en impôts sur le revenus mais également mettre à jour son statut sociale, si ce dernier dépasse un plafond annuel de droits d’auteurs versé (Environ 32000 euros en 2009, rapprochez vous de votre centre des impôts pour les montants exactes).

Le nom d’artiste ou de groupe est important dans la carrière artistique, c’est pourquoi, avant de se lancer, il vaut mieux veiller à ce que le nom soit disponible et libre de toutes exploitations artistiques et commerciales.

Si vous êtes un artiste/groupe mais aussi ayant droits (Auteur, compositeur ou arrangeur), lors de votre enregistrement à la MCPS ou SACEM ou une autre société d’auteurs, vous pouvez demander l’enregistrement de votre nom d’artiste, dit “pseudo”. Par exemple, la Sacem le propose gratuitement lors du dépôt de votre dossier, après, si vous en faite la demande, cela vous en coutera environ 60 euros.

Vous n’êtes pas ayant droit? Il faut savoir une chose concernant le pseudonyme. Dès que vous commencez l’exploitation de ce dernier, vous en devenez d’une certaine façon propriétaire (si ce pseudonyme n’est pas déjà utilisé ou enregistré comme marque commerciale; je ne peux pas m’appeler “Coca Cola” et sortir un disque et me dire que je suis l’artiste “Coca Cola”.

Après avoir utilisé un Pseudo libre selon vous, en cas de litige, seul un tribunal peut juger, en apportant des preuves d’exploitations du pseudonyme (Affiches de concerts, pochettes de disques…) si OUI ou NON votre exploitation est légitime et propriétaire.

La Marque Commerciale
La marque commerciale est une marque utilisée à des fins commerciales (vendre des disque est considéré comme artistique…). Par exemple, vendre du merchandising, des boissons… sous le nom d’un artiste, implique l’enregistrement de ce dernier comme marque commerciale, d’une part, pour être protégé, d’autre pas, pour ne pas être plagié.

Pour enregistrer une marque commerciale en France, cliquez-ici!

Au delà des droits d’auteurs, il existe les droits voisins, droits rémunérant les artistes interprètes, producteurs de musique, producteurs de vidéos et organismes de radiodiffusion et télédiffusion.

En clair, chaque diffusion d’une oeuvre à la TV, Radio, Cinéma… donne droit à une rémunération des auteurs, artistes et producteurs de l’oeuvre.

Comment toucher vos droits voisins si vous êtes producteurs?

Le Producteur effectuera le dépôt des phonogrammes, auprès de la Société Civile dont il est Associé (SPPF ou SCPP en France, PPL au Royaume Uni…)

Si vous signez un contrat de licence, les droits perçus par la société civile de producteur seront partagés à raison de x % (x pour cent) pour le Producteur et y % (y pour cent) pour le Licencié.

Comment toucher vos droits voisins si vous êtes artiste interprète ?

Comme pour le producteur, l’artiste interprète doit s’enregistrer à la société civile d’artiste interprète de son choix, par exemple l’Adami en France.

L’artiste Interprète est la personne qui pose sa voix sur une oeuvre, sans être forcement auteur, compositeur, ou producteur de l’oeuvre.

Certains artistes de musiques électroniques ne souhaitant pas chanter, font changer des vocalistes.

L’artiste Interprète n’a donc pas de droit sur l’oeuvre, cependant, si son nom apparait comme un Featuring, ce dernier peux toucher un % des royalties du producteur, dans le simple cas de voix enregistrée pour une oeuvre, celui-ci touche un cachet de la part du producteur, et en France, des droits via l’ADAMI.

(Photo : Artiste Flavia Coelho)