Nous avions parfois abordé le fait que d’être sur plusieurs centaines de plate formes de ventes de musique n’était pas forcement une bonne idée (80% des ventes se font sur iTunes, ce qui est énorme), et ce, dans le but de ne pas vous priver d’une classement, surtout si vous êtes un jeune talent.

Beatport, première plate forme mondiale de musique electronique lance Baseware et propose de distribuer vos oeuvres sur 5 boutiques et plate forme de streaming uniquement :

• Beatport (Si musique electronique)
• iTunes
• Spotify
• RDIO
• Stompy

Un formulaire est à disposition des artistes et labels à l’url suivante :
www.basewaredistribution.com

Comment distribuer mes oeœuvres sur Beatport.com ?

Pour cela, nous vous conseillons plusieurs choses selon votre statut… :

Vous êtes un label, idéalement, il faut signer avec un agrégateur , qui se chargera de distribuer votre catalogue sur Beatport.com  mais aussi sur plusieurs autres boutiques en ligne (iTunes, Beatport, Amazon.com…), selon le contrat que vous singerez.

Vous êtes un artiste/producteur, dans ce cas, il faut signer avec un label, soit un contrat de licence, de co production ou production.

Il existe plusieurs distributeurs en ligne comme www.believedigital.com et www.zimbalam.fr

Lire aussi “Nos conseils pour marketer vos ventes sur Beatport.com“

Etre en vente sur iTunes, c’est super, cela fait plaisir, cela donne une nouvelle dimension à votre musique, mais quel est la réalité de l’impact pour un jeune talent ?

Noyé dans des millions de titres, il est très difficile d’avoir une mise en avant sans une grosse actualité dans son pays (Concert, Emissions de TV, Diffusions en radio…) et donc la seule façon d’exister est d’ajouter vos liens iTunes, Virgin Mega, Fnac Music… sur vos Facebook, sites, blogs, Myspace… pour souvent, ne générer que quelques centaines de ventes (les amis proches, la famille, les premiers fans, un peu de bouche à oreille…)

Notre conseil:

Vous pouvez être classé sur certaines plates-formes en réalisant moins de 1000 ventes sur le mois, ce qui peut vous permettre d’avoir un classement (Top des ventes), ce qui peut vous donner un argument pour convaincre cette même plate-forme de mettre en avant votre musique sur la page d’accueil afin d’en augmenter les ventes, de communiquer sur ce classement auprès des médias, puis, pourquoi pas, convaincre une plate-forme sur laquelle vous n’êtes pas encore distribué de vous mettre en avant, normal, vous avez déjà un Top chez le conccurent !

Soyez stratégique, avancez par étape, démarrer trop vite peut vite… vous essouffler !

Relier directement les artistes à leur public grâce au mobile, c’est l’objectif d’Airbuzz, première plateforme du genre dans le paysage, ouverte à tous et basée sur la découverte. Partant du constat que la scène locale était peu présente sur le mobile, les fondateurs – Franck Fleury (Imatec, partenaire des labels depuis 1992, notamment pour la fabrication de supports physiques) et Hervé Hoff (Opensugar, éditeur d’applications et services mobiles) – ont développé une solution spécialement conçue pour ce média.

Se définissant comme « une sorte de marché et d’intermédiaire », Airbuzz offre aux artistes – qu’ils soient autoproduits, indépendants ou signés – une vitrine sur l’Internet mobile sur s’exposer, distribuer leur musique et faire connaître leur actualité. Il leur suffit de s’abonner au service via le web et de télécharger sur la plateforme BackBuzz l’ensemble des contenus utiles à leur promotion, à travers le Mobile Discover Kit, sorte de blog perso mobile à travers lequel ils peuvent partager et diffuser musique, bio, photos, vidéos, news et dates de concerts avec la communauté Airbuzz et leur public.

Un outil intéressant pour se faire connaître, vendre sa musique et garder le contact avec sa fan-base.

Lancée le 21 juin, la plate-forme entend favoriser la découverte (mise en avant des nouveautés, playlists par genre, radios thématiques et nombreuses fonctions de recherche par genre, popularité, région, aléatoire…), la promotion des artistes et le m-Commerce (offres attractives, pré-écoute gratuites, Bundle PC + mobile / track, téléchargement, goodies). Le coût de l’abonnement proposé aux artistes (mise en place de l’espace, upload des contenus, gestion des statistiques, hébergement, outils marketing, micro-paiement, liens de partage avec Facebook et Twitter…) est de 14,95 € TTC par mois, 39,90 € par trimestre ou 119 € par an. Pour le mobinaute, l’accès (ponctuel ou sur abonnement illimité) – est gratuit. Sur les titres qu’il télécharge (au tarif de 1 €), 50 % sont reversés à l’artiste. D’autres outils de « mobile marketing » seront très prochainement ajoutés, comme la possibilité de lancer des campagnes SMS push, la communication d’un flashcode (code 2D) que les artistes pourront reprendre sur leurs supports promotionnels (affiches, flyers…), et de nombreux autres en préparation

Airbuzz se définit comme « une sorte de marché et d’intermédiaire », en souhaitant réunir autour de sa plate-forme « deux mondes qui se côtoient quotidiennement sans se connaître vraiment » : d’un côté les 15-25 ans, qui utilisent très largement les nouveaux terminaux mobiles pour leurs loisirs, et les artistes de la scène locale française dont les créations « atteignent rarement les bacs des disquaires ou les sites de téléchargement légaux ». Une campagne de communication est prévue à la rentrée. A noter que, pour son lancement, Airbuzz propose aux artistes l’abonnement gratuit jusqu’au 15 septembre. Voir le site www.airbuzz.fr

Source : GL CONNECTION : Conseil – Etudes – Formation – Coaching de projet – Coaching d’artistes – www.reseauglconnection.com

Il est l’un des leader du streaming de musique en ligne et offre un « Music Manager » très complet à destination des labels et artistes. En effet, il existe les comptes « auditeurs » que vous pouvez créer gratuitement afin d’écouter de la musique, créer des playlistes et échanger avec les autres membres de la communauté, mais il existe aussi les comptes Artistes (Voir ici) et Labels (Voir ici), vous pourrez gérer vos artistes, photos, biographies, news (en direct ou connecter le flux RSS de votre site), uploader vos titres, ajouter les liens de téléchargement, accéder a vos statistiques d’écoutes…

Les comptes Artistes et Labels proposent également un reversement d’une partie des revenus publicitaires liés à vos écoutes, une console de statistiques est à votre disposition pour suivre l’évolution de vos gains.

L’écoute peut provoquer la vente, alors pensez à créer votre compte (même si votre musique y est déjà), gérer vos titres et communiquer le lien de votre profil musical à vos fans via newsletter, Facebook, Mypace, Twitter…

Montrez à vos fans où s’en va leur argent. Pourquoi un fan irait-il payer 12 euros pour télécharger un fichier alors que 90% de cet argent n’atterrit probablement dans les poches de l’artiste. Il ne tient qu’à vous d’éduquer votre public face à ce genre de problèmes. Vous devez leur faire comprendre que c’est ici qu’il faut qu’ils dépensent leur argent s’ils veulent que vous soyez les seuls à en bénéficier. Faites circuler le message sur Facebook, Twitter, votre blogue, votre profil sur votre site Bandcamp. Les fans veulent soutenir les artistes qu’ils aiment et c’est pourquoi il faut leur faire comprendre que c’est exactement ce qu’ils font en achetant vos produits ici même!

Laissez vos fans faire une offre, mais assurez vous de fixer un prix minimum pour vos oeuvres. Bandcamp a déjà expliqué en détail cette approche, alors en voici simplement les grandes lignes : si vous pensez à mettre en vente votre album 8 euros, choisissez l’option « laissez le fan fixer son prix » et il vous suffit de votre côté de fixer son prix minimum à 8 euros — cela vous rapportera plus, essayez pour voir !

Les albums de types « nommez votre prix » vendus sur Bandcamp et fixé à un prix minimum supérieur à zéro, se vendent en général 1.5 fois plus cher que leur valeur minimum. Si vos plus grands fans sont prêts à payer plus, pourquoi les en empêcher?

Voeg je songteksten toe. En allemand, cela veut bien sûr dire « ajouter vos paroles ». Bandcamp aurait pu tout bonnement écrire « ajoutez vos paroles » mais cela leur semblait un peu futile et ils ne voulaient pas que vous survoliez simplement cette section. Pourquoi? Car ajouter les paroles de vos chansons est l’une des choses les plus essentielles à faire si vous désirez augmenter vos ventes. Deux raisons à cela :

1. Google envoie davantage de trafic sur les sites supportés par Bandcamp plutôt que par Facebook. Vos fans ne recherchent pas uniquement le nom de votre groupe ou bien votre dernière chanson – ils font souvent des recherches à partir d’un fragment de phrase ou d’une bribe de parole entendue dans une chanson. Si vous n’avez pas ajouté les paroles de vos chansons, c’est autant de trafic que vous perdez et donc de rentrées d’argent potentielles. (Enfin bon, ne vous en faites pas trop — au final, vos fans atterriront probablement sur le site mp3LyricKeeperShare.com qui lui au moins, fait des profits en saturant ses pages de publicités pour Applebee’s – Chaîne de restauration aux Etats-Unis, et ne vous reverse pas un seul euro !

2. Il faut donner une raison à vos clients d’acheter votre produit et le fait d’ajouter les paroles de vos chansons est une plus-value de taille. Lorsque vous ajoutez des paroles à une chanson vendue sur Bandcamp (pour se faire, cliquez sur l’onglet « Éditer » situé sur n’importe quelle page où figure l’une de vos chansons et inscrivez vos paroles dans la fenêtre « paroles ») nous incluons ces paroles dans le téléchargement. Ce qui signifie par exemple que vos fans ayant accès à un iPhone peuvent visionner vos paroles, placées en superposition au-dessus de la pochette d’album. Si vous n’avez encore jamais vu ça, vous devez y jeter un œil. Lorsque vos fans, qui payent pour un téléchargement, ont la possibilité de voir les paroles de cette manière, alors ils n’ont plus l’impression de simplement faire un don pour obtenir une chanson qu’ils auraient très bien pu télécharger gratuitement sur des sites de partage — bien au contraire, dans ce cas, ils ont réellement l’impression d’avoir acheté quelque chose de concret.

Vous devriez inclure d’autres petites surprises dans vos téléchargements. Vos fans seront toujours plus enclins à payer pour un téléchargement si celui-ci comprend des petits cadeaux en prime, tels que photos, vidéos, partitions de guitares, livrets etc… Pour les ajouter, rien de plus simple : sélectionnez l’option permettant de « cacher » une chanson et elle n’apparaîtra pas sur la page de votre album mais sera comprise dans le fichier téléchargeable.

Dites à vos fans ce qui est compris dans le téléchargement. Ne considérez pas ces petites « bonus » comme des œufs de pâques; servez-vous-en plutôt comme un moyen d’inciter vos fans à payer pour télécharger votre musique. Mais pour que ça marche, il faut que vos fans soient au courant, alors voici comment procéder : cliquez sur le bouton « éditer » situé sur le page où se trouve votre album et remplissez la section « description ». N’oubliez surtout pas d’y mettre le ton qui convient pour les appâter un peu! Par exemple, au lieu de dire « comprend des illustrations et une vidéo au format m4v de [nom de quelqu’un que vous seul connaissez] », écrivez plutôt : « ce téléchargement comprend une vidéo inédite des sessions d’enregistrement épiques du fameux album de « Eyes of a Blue Dog », interdite de diffusion aux Pays-Bas. » et optimisée pour être visionnée sur votre téléphone portable.

Personnalisez votre nom de domaine. Remplacer votre adresse bandcamp.com par music.votrenomdegroupe.com (ou bien simplement votrenomdegroupe.com) ne vous donnera pas uniquement l’air plus professionnel, cela augmentera aussi votre cote sur les moteurs de recherche. Alors si vous voulez que le nom du site web sur lequel vos fans peuvent se procurer vos produits apparaisse en tête de liste lors d’une recherche sur Google, personnalisez votre nom de domaine.

Illustrez votre annonce avec de (grandes) photos. D’accord, vous vendez des articles numériques sur Bandcamp. Génial! Mais comment comptez-vous illustrer vos produits? Seriez-vous impatient d’acheter un « coffret CD »? On ne vous offre pas ici un simple service bas de gamme. On vous permet de télécharger jusqu’à cinq grandes photos par coffret. Vos fans seront plus enclin à faire un achat s’ils sont en mesure de voir concrètement ce qui leur est offert, alors n’hésitez pas à prendre et à télécharger des photos de vos articles!

Nous venons de parler des choses à faire. Abordons maintenant celles à ne pas faire :

Ne rendez pas votre album visible à moins d’être fin prêt à le vendre. Certains fans contactent parfois Bandcamp pour nous dire qu’ils ont acheté un album et qu’en l’écoutant, ils ont découvert qu’il ne comportait en réalité qu’une ou deux chansons. Si telle est parfois l’intention de l’artiste, il arrive aussi souvent qu’un artiste rende son album visible alors qu’il n’a pas fini de télécharger toutes ses chansons sur le site. Oui, le nombre de chansons comprises sur l’album est en effet indiqué mais il vous serait un peu difficile d’en vouloir à vos fans d’avoir omis de lire cette mention, impatients qu’ils sont de se procurer votre album. La solution est simple : si vous n’êtes pas encore prêt à rendre votre album téléchargeable, cochez la case « cacher l’album » située sur la page où peuvent être édités les informations concernant votre album. De même, si vous n’êtes pas encore prêt à mettre en vente votre coffret, cochez la case « cacher le coffret.»

Ne convertissez pas vos fichiers mp3 en fichiers lossless avant de les télécharger sur Bandcamp. Vos chansons ne sonneront pas de bonne qualité et vous recevrez une demande de remboursement de la part de vos fans : Ajouter vos fichier en WAV ou AIFF !

Ne foncez pas la couleur des liens sur votre page. Si vous voulez que les gens cliquent dessus alors veillez à ne pas utiliser la même couleur pour vos liens et votre texte. Optez à la place pour une couleur très vive et contrastée ou bien conservez la couleur bleue par défaut qui est toujours très efficace. Dans le même ordre d’idée, laissez à votre musique le soin de prouver à vos fans toute l’ampleur de votre personnalité sombre et mystérieuse – un texte gris foncé sur fond noir servirait uniquement à leur démontrer que vous ne voulez pas vraiment qu’ils achètent votre album.

Allez, un dernier truc « à faire », histoire de ne pas terminer sur une fausse note :

N’intitulez pas votre coffret « CD physique » mais plutot « Pack CD Exclusif ».

Et pour finir sur une note positive, voici une dernière chose « à faire » :

Incluez dans le coffret à la fois l’album et les illustrations correspondantes à chaque chanson. Si vous incluez des illustrations personnelles, nous les ajouterons à votre téléchargement et iTunes (ainsi que les autres lecteurs médias) les afficheront au moment où vos chansons seront écoutés. Ça donne toujours un look branché et une note plus sympa !

Voici une exemple de compte artiste :

slaraffenland.bandcamp.com

Pour vous inscrire gratuitement (oui ce site est entièrement gratuit) :

www.bandcamp.com

Vous êtes un jeune producteur, vous souhaitez proposer votre travail via les boutiques de musique en ligne et enfin vendre votre musique sur Internet, sans contraintes, sans engagement et toucher 90% sur les ventes net ? Voici Zimbalam, le nouveau service de Believe Digital, déstiné aux jeunes producteurs.

- Touchez des millions d’utilisateurs en étand distribué sur plusieurs plate formes de téléchargement de musique tel que iTunes, Amazon, Napster, Irange, SFR…

- Payez uniquement les frais de la mise en ligne (19,99 euros pour 1 single ou 29,99 euros pour 1 album) et percevez 90% des revenus générés par les ventes de votre musique. Aucun abattement, aucune déduction cachée.

- Zimbalam propose en ligne un reporting complet, détaillé et totalement transparent de ses ventes accessible 24h/24.

Grâce à une interface simple et sécurisée, Zimbalam permet à tous les artistes de distribuer leurs oeuvres en quelques clics et leur propose des outils de marketing pour promouvoir leur musique, notamment un player à intégrer sur leur site ou leur page MySpace, qui rend possible la pré?écoute des morceaux et propose un lien vers les sites où les acheter.

Lancez vous et rendez-vous sur Zimbalam dès maintenant : www.zimbalam.fr

Comment créer son aStore Amazon MP3 en quelques minutes ?

aStore, ou Amazon Store, est un nouvel outil lancé par le site marchand afin de permettre à chacun de créer sa propre boutique en ligne en quelques secondes, de l’adapter aux couleurs de son choix et de l’intégrer totalement à son propre site sans aucun lien externe vers Amazon. Ce service est 100% gratuit et est administrable depuis l’espace partenaire de Amazon (France, Canada, USA…)

Intégrez tous vos EP/ALBUMS/SINGLES MP3 ou Physique :

• Avec l’aStore vos visiteurs resteront plus longtemps sur votre site.

• Sélectionnez simplement grâce à un moteur de recherche, vos albums, ep’s et singles et ajoutez-les à votre liste de produits.

• Personnalisez votre boutique pour qu’elle s’adapte le mieux aux couleurs votre site Internet.

Créez une boutique professionnelle pour votre site – sans connaissances en programmation!

• Un panier d’achats dans votre boutique, que vos visiteurs peuvent remplir lors de leurs achats.

• Profitez de l’image de sécurité et de confiance d’Amazon. Le paiement sera traité entièrement par le site d’Amazon.
Des fiches de produits complètes et claires :

• Données de produits détaillées

• Commentaires de clients

• Propositions de produits similaires

• Données de produits mis à jour automatiquement

• Listes de produits préférées d’autres clients Amazon.fr

Comment faire ?

Si vous n’êtes pas encore membre du Programme Partenaires, commencez par vous inscrire au programme ou visitez un exemple http://astore.amazon.fr/reead02-21

Dans le cas contraire, visitez la section aStore dans le Club Partenaires.

A Savoir

En étant partenaire Amazon, vous gagnez également un % sur chaque vente que vous réaliser sur le site (Sur vos supports et le reste du catalogue Amazon, en plus de vos royalties, que votre distributeurs/labels) vous reversera.

Signer un contrat de licence ou de distribution digitale soulève une question qui peut changer beaucoup de chose : Faut-il signer pour le monde sous prétexte d’être distribué dans le monde ? Nos conseils…
Aujourd’hui aucun label indépendant ne peut vraiment “garantir” une exploitation commerciale mondiale d’un projet musical, d’une part parce que certains pays n’ont pas de circuits de ventes officiels (Maroc, Irak… donc déjà une liste de pays à retirer de ta close de territoire), et seule une major peut s’engager à exploiter un projet dans le monde en y mettant les moyens marketings nécessaires.
Certains label jouent aujourd’hui sur une petite nuance à laquelle il faut faire très attention :
“On signe le monde et je te commercialise sur iTunes Japon” … Notez bien que LICENCE et DISTRIBUTION sont deux choses différentes, signer une licence c’est prendre en charge la promotion d’un projet aux médias, développer l’artiste et monétiser son travail… et non le mettre en vente sur une plate forme et attendre que les ventes se fassent par elles mêmes, dans ce cas la il faut signer une licence pour un pays en particulier, une distribution pour le/les autres, afin de pouvoir rompre ce contrat de distribution pour un territoire X et transférer vos droits d’exploitations à un tiers.
Bon à savoir dans le cadre d’un contrat de licence exclusif :
Vous pouvez ajouter une close dans votre contrat afin de mieux cadrer les choses.
Vous acceptez LE MONDE, avec une clause de sortie avec XX mois si AUCUNE exploitation commerciale justifiée par des ventes (en dehors de la mise en ligne sur des plate forme) n’a été réalisée, factures en preuve de frais et travail réalisé dans chaque pays (Promotion radio, club, presse, flyers achat d’espace…)
Bon à savoir dans le cadre d’un contrat de distribution exclusif :
Vous avez signé une licence avec Warner pour les US, et un distributeur en ligne pour le reste du monde, puis un label en France vous demande la licence, mais le distributeur vous exploite déjà… que faire ? Prévoyez dans votre contrat de distribution digital exclusif une close de sortie en cas de transfert à un tiers et pour un territoire, vos droits d’exploitations.

Quand vous devez vous charger vous-même de mettre en ligne votre contenu musical ou vidéo, et pour cela, il faut fournir à votre distributeur ou plate forme toutes les informations liées à votre support :

- Nom du support
- Nom de l’artiste
- Nom des pistes
- Codes ISRC des titres
- Style musical
- Territoires autorisés
- Les mentions Copyright et Producteur…
Ses informations sont à renseigner dans un fichier Excel qui permet d’ajouter automatiquement et gérer les contenus audio, vidéos et informations les concernant (les crédits)