Bonjour ANNE-FLORE, pouvez-vous nous parler du début de votre carrière, une anecdote, un déclic qui vous a poussé à vous lancer ?

Un soir, je suis allée à un concert de jazz au « el camino » à Caen. A la fin du concert fort symphatique, les musiciens invitaient le public à une scène ouverte. Je voyais les « poseurs de textes » défiler les uns après les autres, j’avais peur d’y aller et en même temps peur de regretter mais j’étais trop excitée alors j’y suis allée, tremblante, mais lorsque j’ai commencé à chanter- c’était une chanson très suave aux allures marines – j’ai entendu se réveiller doucement une contrebasse derrière moi. Ça y est j’étais portée et n’avais plus peur. C’était un de mes premiers moments sur scène accompagné par un musicien. La sensation fut forte et me donna envie d’être sur scène.

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe)

Les répétitions et enregistrements se passent en général chez l’habitant, le plus souvent dans la maison familiale des musiciens qui m’accompagnent, Frank (bassiste) et Thomas Delannet (batteur). Ils y ont installé et équipé une pièce réservée à la musique et un studio d’enregistrement au sous-sol. C’est intime. Nous essayons de répéter ensemble au moins une fois par semaine. Je travaille les compos de mon côté et nous les arrangeons Frank et moi.

La plupart du temps, ça se passe comme ça.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ? Avez-vous un agent ou contrat de tourneur/booking ?

Oui, je joue sur scène, en solo ou avec des musiciens dont ceux que je viens de citer mais aussi quelquefois avec un violoniste Manuel Decocq. J’aime ce moment de partage et d’écoute, ou presque tout est palpable car instantané. C’est une aventure. Frank est mon agent, il est aussi éditeur. Pour le moment, nous n’avons pas de tourneur et trouvons des dates par nous-mêmes.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?

La prochaine actualité, c’est un clip vidéo de la chanson « EN VESPA »qui sortira à la mi-juin. Nous venons tout juste de terminer le tournage.

Et puis, la sortie officielle du premier Album « Mélangés » au mois de septembre prochain.

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?

Je crois que tous les outils sont bons, l’important reste le contenu artistique.

Le téléchargement illégal, quel est votre avis sur le sujet ?

Le téléchargement illégal, c’est un des résultats de la question du dessus.

Il y a de plus en plus d’oeuvres et de productions, tout cela génère de l’argent et s’il y a le téléchargement légal, il faut qu’il y est son contraire.

Internet est notre société virtuelle avec ses bienveillants, et ses crapules. Les albums seraient alors les produits de luxe! Tout produit de luxe a sa contrefaçon, les crapules s’en donnent à cœur joie et proposent des offres imbattables, sauf que nous (la majorité), artistes, nous n’avons pas encore la réputation ni le compte courant de Louis Vuitton.

Ce qui me rassure, c’est que cela ne date pas d’hier, mais ce qui m’inquiète c’est que ce système encourage à considérer l’œuvre artistique comme un produit de consommation courante, et donc, d’une certaine façon, l’artiste comme un parfait industriel.

Reste le public, le seul sentimental de l’histoire qui n’a aucun intérêt là-dedans sauf peut-être celui d’écouter sa chanson préférée et d’aller voir les artistes qu’il aime sur scène..

Avec pas moins de 12 heures de musique non stop, le festival de musique électronique Inox se déroulera à Chatou le 3 juillet 2010. L’entrée est à 39 euros ou 79 euros en VIP (accès prioritaire, bar privé, espace VIP…)

Voici le linup

Scène Clubbing

• BOB SINCLAR
• ERIC PRYDZ
• MARTIN SOLVEIG
• JOACHIM GARRAUD
• ANTOINE CLAMARAN
• SEBASTIEN BENETT

Scène Underground

• RICHIE HAWTIN
• JEFF MILLS
• DUBFIRE
• LOCO DICE
• POPOF LIVE
• D’JULZ

Plus d’informations sur www.inoxparis.com

Gabi, sort chez Believe son nouvel opus, intitulé avec ironie “L’album de la Maturité”. Il y signe et produit une dizaine de chansons délibérément taillées pour le live. Entouré de la fine fleur des musiciens de la scène pop rock française du moment, Gabi distille sans concession une “Pop Rock 100% Bio” qualifiée ainsi par l’auteur, à l’énergie authentique et contagieuse, “de la musique directement du producteur aux consommateurs”. Il est vrai que les produits bio ont une saveur inimitable. On sent que Gabi s’est amusé comme un sale gosse à croiser le fer avec les cuivres de Quincy Jones, le violon d’Olivier Leclerc et les riffs enragés du guitariste Philippe Kalfon pour concocter sa potion contre la morosité ambiante et nous livrer cet album tout sim¬plement jubilatoire à écouter en boucle.

Après un premier album studio “Le Monde de Gabi” prometteur (Fnac Nouveau Talent 2007 et Nouveau Talent Rose d’Or 2008) et une tournée d’une quinzaine de dates (New Morning, Sentier des Halles), Gabi récidive avec “L’Album de la Maturité” (estampillé Nouveau Talent Rose d’Or 2010) résolument plus rock, servi par une production à sa démesure, avec l’ambition ouvertement affi¬chée de “décoiffer la bande FM”. C’est tout le mal qu’on peut sou¬haiter aux nombreuses pépites tubesques dont l’album regorge.

On épie avec impatience les dates des concerts annoncées pour juin 2010 pour se ruer au premier rang et se laisser embarquer par Gabi et son redoutable Gabi’s Band. C’est en le découvrant sur scène que l’on comprend mieux sa devise : “le show business est mort, vive le show !”. On en redemande !

Avec ses expériences de DJ, d’animateur radio et d’avocat d’affaires, Gabi s’est forgé un caractère de grande gueule affable, épicurienne et rieur dont le parcours éclectique séduit. Il écrit, il compose, il produit, il brûle les planches, il réalise, il ne tient pas en place. Philippe Kalfon, l’un de ses guitaristes dit de lui, “Il ne la croque pas la vie, il la dévore !”. Cette phrase résume bien le personnage !

Comme beaucoup de cadets, Jamie grandit dans l’ombre de son grand frère, Ben. « J’ai toujours eu l’impression d’être le mâle bêta à la maison, » déclare le londonien. « Le rôle du mâle alpha, c’est Ben qui le tenait. »

Adolescent, Jamie, qui compose déjà des chansons au piano, fait preuve d’un talent musical précoce, mais ce sont pourtant les exploits sportifs de Ben qui font la une chez les Hartman. « J’ai vite réalisé que j’essayais de saisir dans ma musique ce que je ressentais à ne pas être le centre d’attention, » ajoute Jamie. « Beaucoup de mes chansons parlent de sentiments stoïques face à l’insécurité. » A 16 ans, sa première expérience d’amour sans retour – « Après avoir dit à cette fille que je l’aimais, elle a juste répondu “Oh !”, puis elle est partie » – contribue à alimenter son personnage de perdant en amour sur la scène musicale.

En été 1997, Ben Hartman part en Afrique su Sud enseigner le cricket et emporte dans ses bagages un CD d’airs de son cadet. Il en distribue des copies à divers copains rencontrés en chemin, qui ne connaissent rien de ce musicien à la voix doucement éraillée et aux mélodies tendres et mélancoliques – à part le fait qu’il s’agit du frère de Ben. C’est ainsi que se propage l’appellation de « Ben’s brother », à mesure que les copies se multiplient. En 2000, lors d’un voyage aux Etats-Unis, Jamie, qui réside chez l’un des potes sud africains de son frère, remarque l’annotation griffonnée sur la pochette d’un CD-R. Un déclic se produit : le groupe qu’il rêvait de former depuis toujours porterait ce nom.

Après plusieurs années de galère, comme chanteur de rue, sur Portobello Road – « J’ai vite réalisé que je pouvais me faire près de 80 euros en une heure et demi » – Jamie commence à voir apparaître certaines de ses chansons sur les albums d’autres musiciens. Lorsqu’il constate, un jour, qu’une chanson de sa propre composition figure en tête des classements, il décide qu’il a poussé son rôle de mâle bêta assez loin comme ça et en 2006, il forme son propre groupe.

Le répertoire de Ben’s Brother est une réplique passionnée à l’univers musical synthétique, impersonnel et neutre de son adolescence. « Je détestais la musique de l’époque. Il semblait si lisse et si vain, » commente-t-il. Après avoir piqué, dans la collection de son frère, un vieil album des Rolling Stones, Jamie commence à explorer les classiques pop-rock. Le timbre du jeune Rod Stewart le séduit : « Je n’ai aucun problème avec Rod. Il a une voix sublime et il a encore tous ses cheveux. » Mais le chanteur qui retient le plus son attention et qui est aussi la principale source d’inspiration de Rod, c’est le regretté Sam Cooke, un des pères fondateurs de la musique soul. En 1996, Jamie entend pour la première fois Wonderful World dans une publicité télévisée Levi’s. « Personne n’est capable de vous faire frissonner, comme Sam le faisait. »

C’est peut-être vrai, mais le meneur de Ben’s Brother n’en est pas loin non plus. Avec sa voix fabuleuse, Jamie Hartman peut vous briser le coeur en un instant et l’exalter l’instant d’après. Se situant quelque part sur le spectre harmonique de Sam Cooke, d’Elton John (registre classique des années 70) et de Thom Yorke, Hartman possède déjà un style et un timbre bien à lui.

Les mélodies de Ben’s Brother sont de véritables révélations. Les principaux titres de son premier album Beta Male Fairytales sont comme des chansons intemporelles, semblant être là depuis toujours et n’attendant qu’à être révélées. Le miracle, c’est qu’elles soient toutes écrites par Jamie Hartman.

« Ecrire des chansons est ma façon de faire face aux complexités douloureuses de la vie. Je me suis rendu compte que toutes les meilleures chansons étaient unies par un thème commun. Cette chose même qui fait que nous nous sentions à part – ce sentiment de ne pas être à notre place, c’est cela même que nous avons tous en commun. »

Retour sur 2007. L’album des débuts Beta Male Fairytales connaît un succès immédiat, le public britannique s’enflamme pour Jamie, pour sa voix et ses chansons empreintes d’émotion. Au Royaume-Uni, l’album remporte un disque d’or et un énorme succès radiophonique, ses titres dominent le « Top Ten ». Nominé aux Ivor Novello Awards, équivalent britannique des Victoires de la Musique, le prix ne lui échappe que de peu au profit d’Amy Winehouse.

Avec son look caractéristique et sa personnalité engageante, Jamie et son groupe effectuent des tournées à guichets fermés au Royaume-Uni et se produisent sur la scène des principaux festivals européens. Suite à une opération de promotion sur les chaînes de télévision américaines, il collectionne les fans aux Etats-Unis, et figure en tête des classements dans une multitude de pays en Europe et en Amérique du Sud.

Avance rapide // Fin 2009. Tout change : les marchés s’effondrent, les prix immobiliers chutent, le chômage grimpe et les labels disparaissent les uns après les autres. Le nouvel album de Jamie, Battling Giants, qui est distribué par le biais de son propre label, Flat Cap Records, est un instantané personnel de ces chamboulements. Après les transformations massives intervenues au sein de la maison de disques EMI, Jamie a dû assurer d’un bout à l’autre la réalisation de son album. « Je suppose que le thème de cet album traduit ce sentiment d’adversité… la bataille des « petits » contre les monstres. »

Jamie tient à souligner que ce nouvel album est aussi « beaucoup plus optimiste, et je pense que cet optimisme s’entend quand on écoute Battling Giants. Pour être franc, je suis tout simplement de meilleure humeur ! » L’accent et l’intensité lyriques qui prédominent dans Beta Male Fairytales se combinent à une bouffée d’optimisme dans Battling Giants. La présence dans l’album d’invités, comme Jason Mraz, Anastacia et Joss Stone, accentue la gaieté ambiante.

Jamie sur Jason // Battling Giants. « Il a adoré le titre principal de l’album, “Battling Giants”, et en a enregistré des morceaux pour moi. Ses harmonies vocales, à la sonorité parfaite, ont vraiment contribué à élever le niveau d’un cran. »

Anastacia sur Jamie // Stalemate « J’ai eu un coup de foudre immédiat pour cette chanson, j’ai été ravie d’y faire participer mes choeurs et de pouvoir travailler avec Jamie. »

Jamie sur Anastacia « Anastacia est une chanteuse incroyable et une immense interprète – cela a été un véritable plaisir de travailler en sa compagnie et de me produire avec elle! »

La prouesse lyrique de Jamie a attiré d’autres collaborations. Le premier titre « Apologise » a été écrit par Natalie Imbruglia. « Pour moi, les paroles sont explicites – pour pardonner, il faut que l’autre s’excuse d’abord. Mais pour Natalie, je pense qu’elles expriment autre chose, c’est cela la beauté du métier de compositeur, les meilleures idées surgissent des épisodes de vie que vous vivez au moment où vous écrivez. »

Cette expression des ressentis vécus transparaît tout au long de l’album, depuis ce doute de soi tenace « What if I » à la résignation de « Bitter End » en passant par la joie de la libération « She Is Love ».

« Je ne le savais pas au moment où je l’ai écrit que « Battling Giants » deviendrait le titre phare de mon nouvel album. Il reflète ce que je suis aujourd’hui : je viens de produire mon propre album, ce que je souhaitais depuis toujours – en compagnie de gens incroyables que j’admire – et tout cela sous mon propre label. Je suis ma propre voie. Comme bien d’autres, je suis confronté à une année 2010 qui appelle autant de questions que de réponses – avec une industrie de la musique et un monde en pleine mutation. Mais étrangement, cela me remplit de joie et d’excitation – et qui plus est, je suis certain d’avoir fait le bon choix. » Puis réfléchissant, « Nous sommes tous en train de livrer bataille aux géants, et très bientôt c’est au monde auquel je vais m’attaquer ! »

Star renommée dans son pays (Israel, où il a compte déjà près d’une dizaine d’albums à son actif depuis 1990, Aviv Geffen est actuellement en tournée en Europe, afin de promouvoir la sortie de son premier album en langue anglaise en juin prochain.

Outre ses travaux solos, Aviv Geffen est également co-auteur, compositeur et interprète du groupe Blackfield, crée au début des années 2000 de la collaboration avec son ami Steven Wilson.

Artiste visionnaire, et engagé, la superstar israélienne, AVIV GEFFEN, surpasse confortablement Madonna, Coldplay et U2 dans son pays d’origine et a vendu un nombre record de 2,5 millions d’albums. Aviv Geffen approche aujourd’hui un nouveau public avec la sortie de son premier album en anglais. Intitulé ‘It Was Meant To Be A Love Song’’, et également titre du premier single, l’album a été enregistré utilisant les talents d’une légendaire équipe de producteur dont Trevor Horn, Ken Nelson et Dave Sitek : Horn est la personne primée par de nombreux de Grammies avec des projets comme Grace Jones, Seal, Tina Turner, Paul McCartney, Simple Minds, Mike Oldfield, Marc Almond, Belle & Sebastian; Ken Nelson a été récompensé par trois Grammy et deux prix Mercury en travaillant avec des artistes comme Coldplay, Ray LaMontagne, l’Écho et le Bunnymen, Paolo Nutini et la Patrouille de Neige; Dave Sitek est le producteur de Yeah Yeah Yeahs, Liars et Foals.

Pour le nouvel album, Geffen a lancé le projet F-Gen où il a invité sous forme de concours la nouvelle génération d’artistes à être impliqué dans son clip vidéo, ainsi qu’en matière d’artwork et de styling.

Artiste engagé, Aviv Geffen fait pression par le biais de son titre ‘Everybody’s Child’ sur le gouvernement israélien pour accélérer la libération d’un soldat du nom de Gilad Shalit qui a été capturé en juin 2006 et qui est depuis retenu en otage en Bande de Gaza. Le titre fait aujourd’hui la Une des médias israéliens.

D’abord, la voix. Un gosier frémissant, à la suavité juste un peu éraillée, au timbre profond et puissant, à la modulation sensuelle. Une voix comme peu de chanteurs en possèdent, quelque part entre Bryan Ferry pour le vibrato glamour, ou Rod Stewart pour les inflexions sexy. Une voix à fleur d’âme aussi, capable de chanter le blues ou le gospel, dans la lignée des meilleurs vocalistes soul. Une voix qu’on pourrait croire burinée par un vécu trépidant, après des années de bourlingue passées à faire le bœuf dans des bars enfumés ou des caves à musique moites. Et pourtant…Le détenteur de cette voix hors du commun, a à peine vingt ans. Il s’appelle Bobby Bazini, et son premier album, ‘Better in Time’, comme son titre l’indique, fera date.

Bobby Bazini est né au Canada, à Mont-Laurier, un petit bourg coincé entre montagnes et forêts, au nord de Montréal. Son papa chante et joue de la guitare, sa maman est une vocaliste hors pair… la destinée de Bobby pouvait sembler toute tracée. Pourtant, bercé par la musique country qu’on écoute à la maison, s’il apprend la guitare c’est surtout parce que là où il vit, il n’y a pas grand-chose d’autre à faire. Le divorce de ses parents va bouleverser son existence, aussi bien affective qu’artistique. Elevé par sa grand-mère, il découvre chez elle de vieux vinyles de Johnny Cash. C’est le flash. Puis, peu à peu, se prend de passion pour les artistes de soul music, d’Otis Redding à Al Green, de Ray Charles à Marvin Gaye. Commence à écrire des chansons, se produit même, seul à la guitare. Remarqué il y a deux ans par le label Mungo Park Records, il enregistre un premier EP. Sa chanson ‘I Wonder’, diffusée à la radio, devient vite un tube.

Restait à Bobby à réaliser un premier album. C’est chose faite aujourd’hui, sous la triple houlette des réalisateurs Tino Izzo, Eric Collard et Peter Ranallo, avec ce ‘Better in Time’, un disque gorgé d’émotion, qui serpente entre soul, pop, folk et jazz, avec une aisance déconcertante. « ‘Better in Tim’ , explique Bobby, ça veut dire que tout s’arrange avec le temps. Les petits tracas comme les grandes blessures, on peut toujours les surmonter, surtout grâce à la musique ». S’il chante en anglais, c’est parce qu’il a grandi dans la musique anglo-saxonne. Et ses chansons lui ressemblent : à la fois mélancoliques et lumineuses, sombres et positives, ancrées dans la tradition et résolument modernes.  A l’image de ce ‘Turn Me On’ qui ouvre l’album, chanson jazzy pop qu’il voulait à l’origine comme un hommage aux Doors, mais qui sonne comme une véritable ode à l’amour, le vrai, celui qui dure. Comme, aussi, ce ‘I Wonder’ dédié à ses grands parents qui sont toujours restés ensemble, ou ce ‘Morning Comes’ aux accents dylaniens, qui suggère qu’il ne faut jamais oublier les choses importantes de la vie, en particulier l’affection de ses proches.

A l’âge où l’on rêve de plaisirs festifs et de futilités insouciantes, Bobby Bazini dévoile la maturité d’un song-writer aguerri, capable d’écrire sur des sujets aussi délicats que les leçons qu’on doit tirer de ses erreurs (‘Learn Again’), les mauvaises influences à éviter (‘Mellow Mood’), l’addiction (‘Freaky’), où la quête de sa place dans le monde (‘Feels Like Home’). Maturité, mais fraîcheur aussi, tant ses chansons coulent avec une grâce et une vitalité exceptionnelles. S’il fallait n’en retenir qu’une (mais on s’en gardera bien), ce serait ‘Broken Road’, une magnifique ballade digne du Cat Stevens d’antan. Ou ‘One Thing or Two’, le deuxième single au Canada, un rhythm’n’blues millésimé que n’aurait pas renié Ray Charles.

1^er ALBUM BETTER IN TIME à paraître le 03 mai 2010

Plus d’informations sur www.bobbybazini.com

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Ils sont de retour et ne reviennent pas de quatre ans d’absence pour reconquérir le dancefloor.

Il est ironique qu’après 15 ans d’existence (et plus de 10 millions d’albums vendus) Faithless n’ait jamais été aussi pertinent qu’aujourd’hui ; pensez au dernier tube de Calvin Harris, aux innombrables chansons dotées d’un groove house, de riffs et d’un flow de rap, il semble que la signature sonore de Faithless ait été adoptée par beaucoup sans jamais être égalée. Ce groupe est une légende, laquelle se trouve être dans une forme olympique.

Le single –« Not Going Home » une véritable « club symphony » résonant comme un appel aux armes sonique de 7 minutes sortira le 3 mai sur PIAS Recordings. L’album : un régal de groove et d’émotion, là pour vous rappeler qui ils sont. Il s’agit de l’apogée d’une décennie de règne sur les dancefloors, de stades remplis en tant que têtes d’affiche, de domination musicale.

Les remixes de « Not Going Home » ont été réalisés par Eric Prydz, Armin Van Burren, Hervé et Sedji. L’un dans l’autre, on n’aurait pas pu rêver mieux.

Observez le « Faithless soundsystem » s’insinuer et enflammer le club le plus près de chez vous et, cet été, aucun festival ne sera digne de ce nom sans le retour des « live experiences » de Faithless.

www.faithless.co.uk

Flash Republic résulte d’une collaboration funky entre trois des talents les plus en vue d’Afrique du Sud : la chanteuse Tamara Dey, et deux des meilleurs DJ mondiaux : Ryan Dent & Craig Massiv.

En novembre 2005, Flash Republic sort son premier album “Time Is Now” (Gallo Music), un mélange de house tonitruante, de voix Soul et de riffs electro. Il en a résulté trois Top 10 :”Robot”, “Emergency”, et enfin “Gave It Up For Music”.

En 2009, le groupe signe avec un des labels indépendants leaders – Just Music – qui héberge notamment Ministry of Sound sur le territoire Sud-africain, ainsi que Hed Kandi et certains des plus importants artistes et producteurs de la scène internationale tels Fedde Le Grand, Roger Sanchez, StoneBridge, Deadmau5 et Martin Solveig.

Il semble que l’album ‘Danger’ ait désormais un impact encore plus grand que le premier opus.

Entre formations et déformations, Glasgow finit par trouver sa véritable identité sur les berges de la Clyde River, et devient ainsi le seul groupe de rock en français, né en Ecosse !

L’histoire d’une alchimie entre la musique de Sofi (guitare), fraîche, authentique, épurée, composée là-bas… Et les textes de Cris (voix), parfois cyniques et emprunts de dérision, parfois plus graves et plus profonds, mais écrits ici…

Le tout mis en relief par Mika (basse et batterie) dont les idées, puissantes et énergiques apportent à Glasgow un troisième ingrédient indispensable… pour être Glasgow !

La suite ce sont des allers-retours entre France et Ecosse, entre concerts et studios pendant près de deux ans, distillés enfin à travers les 13 titres d’un premier album.

“Le sexe des anges”, réalisé, enregistré et mixé par Djoum (A.Bashung, Urban Dance Squad, Fatals Picards, la Phaze, Superbus…), verra le jour courant 2010. Les premiers extraits sont désormais en ligne et le reste arrive prochainement.

Un mélange subtil et intense qui pourrait bien vous surprendre, à découvrir sur disque évidemment et sur scène absolument !!! Quelques dates sont déjà annoncées, de nombreuses autres à venir très prochainement…

Kad Merad, l’un des acteurs français le plus en vogue en ce moment, sera bientôt à l’affiche de “Protéger et Servir” en duo avec Clovis Cornillac. Dans ce nouveau film, Kad va même jusqu’à pousser la chansonnette !

Kad a toujours aimé incarné des chanteurs improbables. A l’époque de sa collaboration au sein du duo comique Kad et Olivier de nombreux sketchs étaient consacrés à des chanteurs losers. Ainsi Kad endossait l’identité de chanteurs tels que Jean-Michel Amoitié ou encore Jean-Michel Apeuprès dans des déguisements tous plus improbables les uns que les autres. Cette fois c’est dans le rôle du flic Michel Boudriau que Kad Mérad se laisse aller à la chanson avec une adaptation fantasque de l’Alléluia… et il fait déjà des adeptes sur Facebook !

Le film sortira le 3 février prochain mais vous pouvez retrouver des infos exclusives sur le film sur la fan page officielle du film sur Facebook.

Voir le clip !