Nous vous présentions la semaine dernière l’interview du groupe La Princesse est dans les cordes, voici cette semaine la publication d’une vidéo ou le groupe explique comment obtenir 1 million de vues de Youtube :

Pouvez-vous nous parler du début de votre carrière, une anecdote, un déclic qui vous a poussé à vous lancer ?
J’ai commencé au début des 90′s. Après deux années d’études infructueuses, où je me suis rendu compte que je ne pourrais jamais être ingénieur du son (pas la fibre…). Puisque je voulais vraiment être musicien, il était temps de ne faire que ça. Je me suis inscrit au CIM, une école de jazz, et, très vite, j’ai reformé Vercoquin, mon ancien groupe de lycée, avec Jérôme Goldet, mais aussi Seb Martel et Hervé Salters (General Elektriks). C’était du rock, au début, puis ça a pris une tournure funky-pop-rock, avec un côté chanson française aussi (tout était en français). On faisait des concerts un peu partout, on jouait tout le temps, la machine était lancée…

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe)
C’est très variable, ça dépend vraiment du projet… Pour l’album RIO, tout a été enregistré live, sans click (métronome). On a même gardé les deux tiers des voix des prises live avec les musiciens, sans faire de “re-recording” par la suite, ce que je n’avais encore jamais fait (c’est très rare de nos jours…). Pour arriver à ça, il nous a fallu pas mal répéter avant les séances d’enregistrement, on a aussi joué l’intégralité du disque sur scène lors de deux concerts.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ? Avez-vous un agent ou contrat de tourneur/booking ?
J’aime beaucoup faire des concerts, mais, pour l’instant, je n’ai plus de tourneur, alors j’organise moi-même quelques dates à Paris (la prochaine au Ciné 13 théâtre le 15/01). Il y a eu des tournées plus ou moins importantes sur chacun de mes albums, et aussi à l’époque de Vercoquin, où l’on jouait très souvent. La scène est quelque chose d’essentiel pour moi.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?
Et bien, comme je vous le disais, il y a le 15 janvier au Ciné 13. Et aussi un concert le mardi 13 mars au Réfectoire des Cordeliers, dans le cadre du Printemps des Poètes. Je dois également finir la réalisation de trois titres que j’ai composés pour le nouvel album de Françoise Hardy (sortie fin 2012 ou début 2013).

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?
Et bien tout ce qui est à disposition, facebook, dailymotion etc… Mais j’avoue que tout ça m’échappe un peu… Effectivement, on peut atteindre directement le public, sans être autant dépendant des médias “traditionnels” qu’auparavant, ce qui est bien. Mais, finalement, quand on pense au nombre de choses qui sont postées chaque jours sur internet, très peu sont celles qui déclenchent vraiment un “buzz”… La démocratisation des moyens de productions (home studio etc…) et de diffusion (internet) peut libérer la création en la rendant accessible à beaucoup de gens , elle peut aussi avoir un effet pervers en la banalisant… Au final, il y a, à mon avis, toujours aussi peu de choses intéressantes, malgré le flux toujours croissant des propositions…

Le téléchargement illégal, quel est votre avis sur le sujet ?
Je n’arrive pas à comprendre qu’on puisse télécharger illégalement. J’ai téléchargé trois morceaux il y a quelques année, pour voir… J’ai tout de suite retiré le logiciel de mon ordinateur car ça m’a vraiment dégoûté… Je trouve ça dégueulasse, voilà… Et quand on entend le discours de certains, on se dit que la mauvaise fois n’a pas de limite… Il y a de nouveau un grand mépris pour les musiciens, on se croirait revenu au moyen-age… L’image du chanteur plein aux as ne concerne qu’un pourcentage infime de tous les gens qui font ce métier. La plupart vivent difficilement de leur musique. Tout ça est assez triste, franchement… Certaines vedettes disent qu’elles trouvent ça très bien, c’est complètement démagogique, juste pour se faire aimer d’avantage… Résultat : seul les majors arrivent encore à s’en sortir… Alors, pour ceux qui téléchargent en pensant faire la nique au grand capital, qu’il sachent que c’est exactement le contraire qui se produit : quand les gros maigrissent, les maigres meurt, c’est tout…

Pouvez-vous nous parler du début de votre carrière, une anecdote, un déclic qui vous a poussé à vous lancer ?
J’ai commencé la musique avec le piano au conservatoire. Je me suis vite arrêté parce que j’avais peur de mon professeur. Le déclic est une dispute avec mon grand père qui m’a valu le fait de reprendre le piano tout seul et de là ma passion pour la musique a commencé et je suis retourné au conservatoire! Je voulais être pianiste concertiste mais mon professeur m’a dit que je devais tout arrêter et ne plus faire que ça alors j’ai abandonné cette idée puis je me suis mis à la guitare.

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe)
On répète chez moi . 2 à 3 fois dans la semaine avant un concert . Les répétitions durent à peu près 2 heures. Les enregistrements se font dans un petit studio à Paris pour les voix guitares et basses et les prises batteries on été faites dans le studio Parisien Guillaume Tell , les mixes ont été réalisés dans le studio de l’ingénieur du son et le mastering en Angleterre dans un autre studio! Je travaille seul au départ, j’enregistre tous les instruments sur un morceau, et les musiciens viennent ensuite enregistrer leur partie pour les morceaux définitifs.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ? Avez-vous un agent ou contrat de tourneur/booking ?
Oui le live est le but de tout musicien! Malheureusement pas encore de tourneur pour le moment, on cherche les salles sur le net on envoie les dossiers.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?
J’espère des concerts pour 2012 pour défendre l’album sur scène

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?
Facebook, les labels participatifs apres les majors!

Le téléchargement illégal, quel est votre avis sur le sujet ?
C’est un moyen peu onéreux de pouvoir écouter de la musique. Mais essayant de vivre de la musique je suis bien sûr contre.

Pouvez-vous nous parler du début de votre carrière, une anecdote, un déclic qui vous a poussé à vous lancer ?

J’ai toujours chanté, depuis ma plus tendre enfance, mais le 1èr vrai déclic, a été le concert de Jacques Higelin au Paléo à Nyon, en Suisse, j’étais tout devant et scotchée à ce qu’il disait, à ce moment là, j’ai su que ce n’était plus des “reprises” que je voulais interpréter mais de vrais concerts avec un univers bien à moi et me lancer véritablement dans l’écriture.
le 2èm a été des années plus tard quand j’ai rencontré David Laloue, la personne qui m’a permise de mener à bien ce projet…..

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe)

L’album “recyclé” a pris 2 ans de travail en tout entre l’enregistrement, la recherche des sons (surtout pour les objets recyclés puisque c’est la particularité de cet album) et l’écriture. Je travaille avec David dans un premier temps, puis arrivent les musiciens lorsque nous sommes certains du résultat que nous voulons obtenir. Pour le live, nous travaillons plus en équipe avec les musiciens, chacun amène ses idées,ses façons de voir, j’aime travailler accompagnée de ma “famille musicale” à laquelle je reste très fidèle.

Nous répétons là où l’album a été enregistré, au studio “BigFactory” à Mitry Mory, c’est plus “inspirant” de rester dans la même ambiance.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ? Avez-vous un agent ou contrat de tourneur/booking ?

Pour l’instant, c’est encore “frais” donc pas de tourneur (mais avis aux amateurs!), alors nous nous débrouillons avec la maison de prod pour trouver des salles de concerts et le “bouche à oreilles” fonctionne également pas mal, mais il est évident que si je fais des chansons, c’est avant tout pour les faire vivre et exister sur scène, là où je me sens “chez moi”.

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?

Un maximum de concerts l’Entrepot, Le sentier des halles et en province bien sur les date a venir en 2012 seront visible sur mon site www.marieguerraz.com

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?

Nous avons commencé a faire la promo de mon premier album il y a 3 ans exclusivement sur le net c’était le début et aujourd’hui tout le monde a emboiter ce pas qui est évident un formidable outils de communication surtout pour un artiste ou label indépendant mais la concurence est dur il faut avoir des idées nouvelles chaque fois….Teaser, clip etc… et bien sûr faire un maximum de prestations scéniques filmées, radio ou télévision et être visible sur de nombreux sites communautaires, Blog et autre, et surtout en restant accessible et proche du public car c’est grâce à lui que nous existons dans un premier temps….. dans un 2èm aussi d’ailleurs….Pas mal d’artistes ont des modérateurs alors que leur emploi du temps leur permet encore de gérer leur site ou pages, c’est dommage….non ?

Le téléchargement illégal, quel est votre avis sur le sujet ?

Vaste sujet ! Le problème à mon avis est artistique à la base ,il faut de la musique légère pour s’amuser c’est certain mais peut être y en a t’il eu un peu trop à consommer rapidement alors pourquoi payer “un peu trop cher” pour quelques chose qu’on va jeter dans quelques semaines…..

Maintenant je ne connais pas les chiffres mais j’aimerais savoir quelle est l’artiste le plus piraté Jacques Brel ou David GHetta ?

Chacun fait avec sa conscience Ensuite je pense que le piratage ne concerne qu’une certaine catégorie d’artiste qui bénéficie d’une exposition médiatique importante, cependant le public respecte les artistes indépendants et personnellement je n’ai pas encore ce problème.

Pouvez-vous nous parler du début de votre carrière, une anecdote, un déclic qui vous a poussé à vous lancer ?

Je pense que c’est notre rencontre avec Waxx, en soirée, pas du tout prevue evidèmment.
Ue semaine après je venais dans son son studio, et le premier morceau qu’on a composé est sorti ce jour la, (qui est devenu le single du premier album), on a vraiment apprecié travailler comme ca, de maniere completement naturelle. Je pense que ca nous a donné envie de tenter l’aventure !!

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe)

Les enregistrements pour ce nouvel album, ont été differents du premier, on a d’abord tout composer avec Waxx, (les textes sont écrits avec Stoner, un pote musicien aussi) comme on a toujours fait, mais ensuite on a vraiment voulu que Pat (a la basse) et Mathieu (a la batterie) participent a l’enregitrement en apportant leurs touches, ce qui a pu créer pas mal de bonnes surprises !
On est parti 10 jours près de Laval, toute l’equipe, avec notre ingénieur du son, Sylvain Biguet, et Barbara Robin notre Manageur, pour enregistrer 14 titres.

Pour les repetes, on en a d’abord fait beaucoup, le plus possible en fonction des emplois du temps de tout le monde, pour apprendre a vraiment jouer ensemble, apres pas mal de dates, on est passé à une nouvelle formule, on se voit un peu moins, mais en bloque de plusieurs jours, pour vraiment se mettre dans une ambiance eu…musicale?

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ? Avez-vous un agent ou contrat de tourneur/booking ?

On a fait une bonne petite tournée en 2009, a la sortie du premier album. Je vous cache pas que c’est la plus grosse motivation dans cette aventure ! On va attaquer les nouvelles dates tres bientot on espere ! Pour l’instant, on repart un peu de zéro à ce niveau là….d’ailleurs, si il y a un tourneur dans la salle !!!

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?

Nous allons sortir notre deuxième album aux environs de Mars ! En attendant, beaucoup de travail de repetes, on essaie de continuer a garder un lien avec les gens qui nous suivent, en proposant du contenu sur le net, la plupart du temps des vidéos, ou on essaie de faire participer les gens !

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public,
quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?

Nous venons nous même d’internet, alors forcement on en pense que du bien ! Les labels communautaires ont fleuris sur la toile, et d’après ce qu’on en voit ca a l’air de bien marcher !
Nous utilisons biensur beaucoup facebook, cela permet de rester proche des gens qui nous suivent, et de maniere tres simple !
Et biensur les sites de vidéos, type Dailymotion, on y poste des clips, des videos de nos morceaux en session acoustique…

Le téléchargement illégal, quel est votre avis sur le sujet ?

Ca ne me gene pas, j’ai beaucoup téléchargé à une époque, c’est a double tranchant, d’un côté les labels pleurent tous,
mais de l’autre, on a jamais vu autant de créativité ! Je pense que le système de “l’artiste vit des concerts, point barre” qui s’installe depuis un bon moment, est une bonne chose… et de toute facon on a plus le choix ! hehe

Pouvez-vous nous parler du début de votre carrière, une anecdote, un déclic qui vous a poussé à vous lancer ?

NATACHA : J’ai commencé la musique à l’age de 5 ans dans une école musicale et puis j’ai fait le conservatoire (la faculté de chant classique ) de St-Petersbourg.
Pendant toute cette période d’études j’ai pu faire pas mal de concerts à travers l’Europe mais j’étais toujours attirée par la musique moderne, c’est en arrivant en France que j’ai fait la transition de l’opéra vers la musique moderne en passant par les concerts du jazz.
Après j’ai commencé à composer et à écrire mes propres morceaux dans le style pop-rock mais c’est ma rencontre avec David qui m’a permis de me lancer dans la dance music.

DAVID CORONER : Mes débuts dans la musique fut dans un premier temps, dans les réunions de famille,
dans lesquelles j’étais amené à pousser la chansonnette car depuis mon plus jeune âge l’attrait à la musique fut présent.
Je pense que j’ai toujours voulu être chanteur ou musicien car il suffisait tout simplement de me mettre debout sur une table et hop!
c’était parti pour un petit spectacle dans lequel j’interprétais les standards et hits du moment : Grease, Rod Stewart, Elton John,
Abba, Joe Dassin, Mike Brant et tant d’autres.
Pour les chansons en anglais, je chantais en yaourt bien sur et je continue toujours à utiliser le mode du yaourt pour composer,
cela m’aide beaucoup, c’est plus spontané et me donne un rendu immédiat du titre que je suis en train de composer.
C’est d’ailleurs de cette façon que le titre I BELIEVE IN YOU a été écrit. J’ai présenté à Natacha la musique et la mélodie en yaourt et
elle a su écrire le texte en respectant les pieds et terminaisons de mon yaourt ( Lol )

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe)

NATACHA & DAVID CORONER : Notre travail de studio, que ce soit pour la compositions et les enregistrements sont effectués à la maison, pour des raison d’organisation et d’emploi du temps de chacun, il y a un travail fait en amont par mail et lorsque l’on peut
se fixer un rdv c’est à la maison que l’on peaufine et finalise celui-ci.
Qu’il y ait de la distance ou non, le travail s’effectue toujours en équipe et les décisions sont prises avec l’accord de tout le monde.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ? Avez-vous un agent ou contrat de tourneur/booking ?

DAVID CORONER : Avec Natacha nous allons faire du live dans les clubs pour lancer notre titre I BELIEVE IN YOU.
J’adore ça, c’est un moment magique ou se mêlent plusieurs sensations.
2012 va être l’année du clubbing et du live, avec les divers projets que nous avons en préparations.
Ça va être bon…

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?

DAVID CORONER : Avec Natacha nous avons d’autres titres en préparation, il va y avoir de bonnes surprises !
De mon coté je compose et produit d’autres artistes, notamment, Maïara, une chanteuse avec laquelle je fais de la Pop voir électro Pop selon les titres, il y a même du piano voix.
Je fais aussi parti d’un groupe de dj compositeurs producteurs les ( DIRTY BAD UNIT ) . Nous produisons de l’électro house et nous travaillons avec des interprètes de milieu différent, il y a encore de bonnes surprise pour 2012 concernant DIRTY BAD UNIT, je ne peux pas en dire plus car je pense que ça va être énorme. J’ai hâte de vous faire écouter ça … Il va falloir attendre fin janvier.

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?

DAVID CORONER : Il est vrai qu’aujourd’hui les artistes ont une grande liberté pour faire découvrir leurs œuvres au public grâce à internet.
Je pense que Facebook est un bon moyen pour prendre la température d’un titre ou de signaler un évènement, concert, soirée dans laquelle vous vous produisez.
C’est un bon système de communication qui peut en plus de faire votre petite promo, vous permet de rencontrer des gens formidables qui peuvent justement vous apportez beaucoup dans votre aventure que ce soit musicale ou autres.Grâce à Facebook, j’ai rencontré des personnes extraordinaires, des photographes, des interprètes et des musiciens avec lesquelles je travaille sur des projets divers.
Les réseaux sociaux sont vraiment une très bonne chose pour les artistes en général.

Le téléchargement illégal, quel est votre avis sur le sujet ?

NATACHA : Je dirais que j’invite tout le monde à utiliser le téléchargement légal car cela aide les artistes à se développer :)

Pouvez-vous nous parler du début de votre carrière, une anecdote, un déclic qui vous a poussé à vous lancer ?
C’est assez difficile de se remémorer une anecdote particulière, c’est plutôt l’accumulation de plein de petites choses. Un titre entendu à la radio, les premiers cd, puis un pote qui a une guitare chez lui. On commence à gratouiller, on se dit que c’est cool. on reprend des chansons, on se prend pour une rock star dans sa chambre et puis on a envie de jouer avec les potes , donc on monte un groupe ! Voilà comment ça peut démarrer !

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe)
On répète au minimum 2 fois par semaine depuis la création de la Princesse. On se retrouve au DGD studio à Pantin. On a besoin de se voir régulièrement pour être sûr de nous. C’est aussi des moments où naissent les idées extra-musicales, comme faire des vidéos où réfléchir à la promo…
Au niveau de l’écriture, ce n’est que du travail en commun, chacun intervient sur les parties des autres. C’est parfois un peu compliqué mais on arrive à une espèce d’unanimité qui nous permet de nous identifier complètement aux morceaux, même s’il faut faire quelques concessions par moment. Ensuite, on enregistre le morceau en live, vite fait, pour nous permettre de corriger quelques trucs , ou simplement nous rendre compte de manière définitive que le morceau ne nous plait pas.
Une fois cette étape effectuée , on part préproduction,avec notre ingé son Christophe Leroux. Première étape vers les versions définitives. Puis on cherche le réalisateur pour les enregistrer en studio. En l’occurrence sur notre prochain album, nous avons travaillé avec Arnaud Bascuñana (Deportivo, Rhesus…).

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ? Avez-vous un agent ou contrat de tourneur/booking ?
Le live, c’est la passage obligé pour un groupe de rock. On fait entre 20 et 40 dates par an. Nous n’avons pas de tourneur, donc nous faisons de “l’autobooking”. C’est un peu compliqué et ça prend beaucoup de temps, mais si on veut exister, il faut de l’actu live, c’est vital!

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?
On sort notre 2ème album “Meilleur espoir féminin” le 13 février prochain, dans tous les bacs de France et on repart en tournée à partir du 27 janvier, on sera à Lille, le10 février à Paris, le 17 à St Lo… Toutes les dates sont sur notre site internet www.laprincesse.fr

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?
Internat c’est la jungle ! Il y a des dizaines de sites qui donnent des conseils pour promouvoir sa musique sur le web. Je conseille déjà de visiter des sites comme Don’t Believe The Hype ou Teams (qui a développé notre site), et d’essayer d’adapter leurs conseils à son projet.
Je pense que la première chose à faire et de casser la culture du secret, ne pas hésiter à expliquer aux gens ce que l’on vit, ce que l’on fait pour que son projet existe.
Pour nous, l’outil indispensable avant tous les autres, c’est d’avoir un bon site internet accrocheur, vivant et agréable à visiter. Ensuite le travail sur les réseaux sociaux est indispensable, mais il faut toujours penser à diriger les gens vers son site internet.

Le téléchargement illégal, quel est votre avis sur le sujet ?
Pour nous ce n’est pas le téléchargement illégal le problème, vu qu’on donne gratuitement certains de nos titres via internet. Le problème, c’est le prix des disques. Acheter 15 Euros un disque où on va retrouver un, voire deux titres pas mal, je comprends que les gens réfléchissent avant d’acheter.
Pour notre premier album, on a mis en place un système de “c’est toi qui décide du prix” à la sortie de nos concert et via le web. On a été surpris des sommes versées pour acheter notre disque.
Les gens aiment encore l’objet, mais il ne veulent plus payer des disques hors de prix. Réduire les marges de chacun, revenir à une formule plus directe entre l’artiste et le public et que les amateurs de musique aient le choix pour l’accès aux chansons, pour nous c’est ça l’avenir !

Une puissance vocale inégalable mélangée à des paroles avant-gardistes, une beauté exotique, un esprit vif et opiniâtre, du sex-appeal et de la personnalité à revendre. Diana, artiste Jamaïcaine de renommée mondiale, a ce petit quelque chose qui la fait sortir du lot … c’est une Star.
Avec son style – mélange des genres à la sauce Reggae – cette interprète/ compositrice/ productrice se livre sans détours dans des chansons qui dévoilent autant son style vocal que son talent de conteuse lyrique.

Aussi connue de ses fans sous le nom KINGSINGA, elle est à l’origine de tubes tels que « Shy Guy », extrait de la bande originale du film Bad Boys – avec à l’affiche Will Smith et Martin Lawrence -, « Say a little prayer » du film « Le mariage de mon meilleur Ami » avec Julia Roberts, « Love triangle », « Summer Breezin », « Llies », « Spanish Town blues » d’ ‘Anniversary’ – nominé aux Grammy par Sly et Robbie. Elle est également le co-auteur du titre « Threat her like a lady » interprété par Céline Dion dans l’album « Let’s talk about love ». Une empreinte qui se retrouve également dans l’opus de Notorious BIG, « Ready to Die » sur le morceau « Respect ».

Son style original a également été plébiscité par des musiciens et artistes confirmés tels que Brian McKnight, Kyle Eastwood, Jimmy Jam & Terry Lewis, ainsi que le célèbre German Reggae StarGentleman. Se mêlent à son répertoire des chansons Reggae célèbres telles que « Ain’t Nobidy », « Do you really wanna hurt me », « Hey Jude » et « Piece of my heart ».

Son premier album « Tougher than love » s’est vendu à plus de 5 millions d’albums à travers le monde. S’en est suivi « Think liKe A girl » dont les versions originales et remixées du tube « Say a little Prayer » ainsi que le single « to the infectious L-L-Lies » ont été classées numéro 1 dans les charts Reggae R&B et Dance Billboard.

Elle en a parcouru du chemin depuis « Shy Guy » en recevant la certification ProTools qui lui permettra de maitriser suffisamment le piano pour composer ses propres mélodies, investissant dans un studio d’enregistrement chez elle et composant une compilation de ses propres musiques.

Elle y raconte son histoire personnelle où, malgré les obstacles rencontrés et une enfance difficile, elle a su s’imposer comme l’une des plus célèbres interprètes féminines originaire de Jamaïque et ce même si quelques années plus tôt, lui a été diagnostiqué une sclérose en plaques à cause de laquelle les médecins pensaient qu’elle ne remarcherait peut-être plus. Après une longue dépression faisant suite à cette annonce, elle décide de ne pas accepter la maladie et refuse de prendre les médicaments prescrits par les médecins.

Battante, elle se fait un devoir de marcher et se soigne avec des méthodes naturelles. Durant la période où elle est incapable de se déplacer, elle n’est également pas en mesure de se produire sur scène, ce qui la plonge dans un profond désespoir, mais fait de l’écriture une thérapie.

Ces chansons représentent une partie de son œuvre qu’elle souhaitait partager avec le monde. Son style unique, mélange de ses dialectes Reggae et Jamaicain mêlés au R&B, Soul, Dance et Pop, en a fait une artiste remarquable.

Diana est toujours restée vraie, en tant qu’artiste et en tant qu’être humain. Ces nouvelles chansons vous emmènent dans un voyage musical et révèlent ses multiples talents. Elle reste vivante.

Pouvez-vous nous parler du début de votre carrière, une anecdote, un déclic qui vous a poussé à vous lancer ?
J’ai commencé à écrire mes premiers trucs vers 1992, mais en fait, le moment précis où ça a commencé je ne saurais pas le dire, je me souviens plus d’une espèce de “déferlante” des groupes de rap ricain de l’époque : krs one, kool g rap, black sheep, onyx, wu tang etc…
C’est plus l’arrivée globale du mouvement qui m’a donné l’envie d’essayer plutôt qu’un évènement ou groupe précis.

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ? (Lieu, durée, travail en équipe)
En général je n’ai pas besoin de répéter énormément en studio, parce que même si ça arrive d’oublier les paroles, en général tu te remets l’instru tu essaies de retrouver ton texte et c’est suffisant
Par contre lorsque l’on prépare des concerts, on prend souvent quelques heures de répèt’ en studio pour avoir une approche plus “live” des morceaux

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ? Avez-vous un agent ou contrat de tourneur/booking ?
Les concerts on en fait dès que l’occasion se présente, c’est vraiment le côté “plaisir” du truc, en studio, même si c’est pas le bagne bien sûr, tu ressens quand même plus que tu es là pour bosser.
Je n’ai pas de tourneur pour l’instant, on gère souvent tout avec les organisateurs en direct

Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?
Ma prochaine échéance c’est la sortie de mon premier album solo : Acte de barbarie, le 6 février 2012.
Avec mon groupe (Anfalsh) on travaille aussi sur notre prochaine mix-tape : Représailles vol.2

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?
J’aurais du mal à m’ériger en donneur de leçons ou de conseils pour la simple et bonne raison que je n’estime pas avoir “percé” ou “réussi” dans la musique, mais une chose est indéniable, pour un groupe ou un artiste qui n’a pas énormément de moyens internet reste un espace à ne pas négliger.
Personnellement je n’ai pas vraiment de stratégie, je fais comme j’ai envie de faire et les gens adhèrent ou pas

Le téléchargement illégal, quel est votre avis sur le sujet ?
Je ne pourrais pas vous dire que je suis pour, parce qu’effectivement quand tu as travaillé des mois, parfois plus sur un disque et qu’on peut se le procurer en un clic gratuitement, c’est un peu rageant, mais je ne peux pas vous dire non plus que je suis contre, même si une certaine logique le voudrait, à la limite il faudrait peut-être voir au cas par cas qui télécharge quoi quand et pourquoi ?
Globalement je pense qu’au même titre que le déclin de l’industrie du disque, le téléchargement illégal existe et on n’a aucune influence dessus, on essaie juste de continuer malgré ça.

B.JAMES est un rappeur originaire de Blanc-Mesnil en Seine-Saint-Denis. Il commence à écrire ses premiers textes au début des années quatre-vingt-dix. Ses premières apparitions discographiques datent du début des années deux mille, aux côtés notamment des deux autres membres (Casey & Prodige) du collectif dont il est issu : Anfalsh.

Leur dernier opus en commun fût la mix-tape « Représailles » qui eut un fort retentissement dans la frange catégorisée « underground ». Peut-être parce que contrastant radicalement avec la production musicale d’alors. Depuis, « L’abominable » avance de projets en projets en instillant sa verve toujours plus acerbe avec la voix et le style si particulier qui le caractérisent. Illustration faite, une fois de plus à l’été 2010 avec la sortie de sa mix-tape « Snuff muzik ».

En 2011, le paysage musical français est marqué au fer rouge par un nouvel album allant à contre-courant. Il s’appelle « Les contes du chaos », et met en scène le groupe de rock Zone libre (alias Cyril bilbeaud, Marc Sens et Serge Teyssot-Gay), Casey & B.James. Résolument brut et sans concessions, il s’inscrit comme un véritable pied-de-nez aux clichés qui peuvent subsister au sein d’un certain milieu rock à l’égard de celui du rap et inversement.

Pour cette année, c’est dans la plus pure tradition rap que B.James nous présente son 1er album solo : Acte de barbarie.

Sortie le 6 février 2012